Translate

17 февраля 2025

Вот ещё накропал:

Это не стих, подчеркну, это текст песни. Как поэзию, я написал бы это по-другому. Поэтому тут ни рифмы нет обязательной, ни ритмики, ни логической цепи, а просто строки, чтобы они звучали именно в песне. Ну, в лирическом ключе, надеюсь...

*   *   *
Зима, зима, не уходи,
Побудь со мной ещё немного!
Твои снега, метели, льды,
Твои безлюдные дороги
Мне так милы, мне так милы...

Зима, окутай моё сердце,
Моё безумье своим льдом!
Успокоенье подари,
Зима, зима, не уходи!
Иначе я сгорю огнём!

И пламень воды порождает
И вот уже ручьи текут,
Цветочки дивно расцветают
И птички дивные поют.

Зима растаяла, но я
Уже почти, почти спокоен,
Безумье строчками ложится
В стихи, мелодии и сны,
В которых жажду я забыться...

Зима, зима, не уходи,
Холодные твои целую руки,
Холодные твои целую губы,
Чтобы оттаяли глаза твои
Прекрасной зимней синевой...



Я очень русский поэт, да. Слава богу, не блоцк какой-нибудь с пастернаком-мендельштаммом. Кто это мусор чужебесный читает вообще? На 125% не моё.

Есенин и Бунин мне ближе всего, очень мне понравился Ивнев*, ну и Баратынский, конечно. Что касается безупречности формального слога, то тут несомненная вершина, конечно, Дельвиг. Не следует обращать внимание на фамилию, он был из давно закоренелых обрусевших, немецкого языка не знал и Германия ему была до-лампочки) Он был русским и ему это нравилось (в каком-то смысле он был даже карикатурным русским "обломовского" типа)). Изумительный был человек Дельвиг, но, как назло, очень хорошие люди обычно рано умирают. Он умер внезапно от острой инфекции в возрасте 32-х лет. Что ж, как говорится, боги забирают своих любимцев молодыми, поэтому у нас есть роскошь читать Есенина и Дельвига, которые ни строки не написали в престарелом возрасте, не знали ни упадка, ни регресса, ни апатии - они ни строки не написали в возрасте за 40, вся их поэтика энергична и при этом прихотлива и исполнена лирики, без намёка на ресентиментную грязь (в данном случае под "ресентиментом" мы подразумеваем все и любые пессимистские, нигилистские и декадентские черты в поэтике - "сбродская поэзия", как я её называю). Из писавших на русском языке также очень хорош Юргис Балтрушайтис - у него была очень интересная тематика (метафизическая поэзия), довольно близко моей по направленности, и довольно оригинальный слог, что иногда бывает у поэтов, пишущих на других языках. Они как бы привносят какую-то свежесть, и это у Балтрушайтиса есть.

Альбом целиком (6 песен):



Одна песня с женским вокалом (посредственным) - хотел поначалу не включать в альбом, но, как назло, очень подходящая мелодия. Голос только не в тему, ну да ладно, я не мелочный.

_______
Ивнева называю русским, потому что голландцем он был по материнской линии (графский род семейства Принц - участница революционного движения Тамара Принц приходилась ему тётей), а у русских, как нации патриархальной, национальность определяет отец, что, добавлю к слову в виде этнографического нюанса, не следует распространять на все народы России, т.к. многие финно-угорские народы матриархальны и у них национальность определяется по-матери.

Если говорить чуть шире, то, как я уже упоминал, в русской поэзии отличились двое русских голландцев - вторым, вместе с Ивневым, был Георгий Иванов (ну, весьма средненький поэт, прямо скажем) - голландцем он также был по материнской линии и тоже какой-то очень древний и знатный род; отец же - русский дворянин из потомственных военных, герой Турецкой войны.

54645.JPG
Рюрик Ивнев (Михаил Александрович Ковалёв)
и Георгий Владимирович Иванов

Были ещё какие-то шведы, но даже и не припомню, кто именно - на всё шведское у меня срабатывает мгновенная амнезия (ну, считается же, что шизофрения может быть заразной...)). Что касается немцев и поляков, то их было очень много - о них можно писать тома.

J8ZGQKS5rM8.jpg
Владимир Львович Корвин-Пиотровский (1891-1966) -
представитель древнего и знатного дворянства Польши
и Венгрии (Королевский дом), Российская Имперская ветвь;
офицер-артиллерист в годы Гражданской Войны,
после разгрома Белой Армии - в эмиграции;
в годы Второй Мировой участник французского Сопротивления;
дважды чудом избежал расстрела - сначала большевиками,
потом гестаповцами; вполне польская судьба, можно сказать...)
как поэт, относился к русской романтической школе поэзии;
как аристократ, брезговал "экспериментами" с уродованием языка,
предпочитая полноценную классическую форму стиха

Однако подчеркну: не следует предполагать, что их было превалирующее "культурное большинство", как то любили побрехивать всё те же немцы; я провёл исследование по вопросам русской поэтики, хотя стараюсь не опускать её до академического уровня, и лично для себя удостоверил, просто чтобы это было твёрдой опорою^, что абсолютное большинство поэтов, писавших на русском языке, были конечно же русскими, в том числе двое самых любимых поэтов своего времени - Никитин (1824-1861) и Есенин (1895-1925). Тот же Ивнев на этом фоне считается просто "приятелем Есенина", хотя это несправедливо, на мой взгляд. Отличный был поэт.

кой чёрт меня дёрнуло почитать что-нибудь из Достоевского - теперь слог испортился из-за этой несносной северной демагогии)

мусорный шансонный инвариант:



шлак

Ещё три песни

в серьёзном ключе:

Это "про серп и молот" (нет):



А это станс на стародавнюю мою тему, представленную ещё много лет назад в стихе "Снег", практически парафраз:



Всё время себя корю, что получается так мрачно, но что я могу поделать? Я экспрессионист, а вся экспрессия замешана на чудовищности переживаний, хотя иногда это может выражаться ровно никак. Даже Забвение не способно спасти от катастрофичности пониманий, выражаемой столь прямолинейно, столь брутально... Или безразлично (как во второй волне экспрессионизма ("новая вещественность")). Отто Дикс передал ужас войны так, как это на самом деле было (он делал эскизы прямо в окопных условиях, а затем по ним уже рисовал картины, когда всё закончилось) - если кого-то от этого покоробило до припадка, это его проблема. Художника интересует только ракурс и техника исполнения. Колорит его личных переживаний прихотлив и необычаен, и чтобы этим проникнутся, нужна очень сложная и тонкая психоструктура, поэтому экспрессионизм, как и некоторые другие виды авангардного Искусства, конечно же вкорне элитарен. Потрясающим парадоксом, заключённым в самой сердцевине экспрессивности, является то, что выражение экспрессии не обусловлено, так сказать, соразмерностью ситуации, а только степенью интенсивности переживания: так рефлексия о том, что переживает безымянная зверушка в клетке (см. мою заметку "О чём думает зверушка в своём концлагере?..", 2022), приобретает степень крайней интенсивности, тогда как при заурядном восприятии любой максимум только вздохнёт. Это не будет пережито как нечто чудовищное. Немногие, должно быть, способны в принципе так глубоко проникать в суть переживания, но литературная и поэтическая, а также живописная и в том числе музыкальная школа экспрессионизма весьма и весьма весома и заметна очень. Как я уже говорил, первым экспрессионистским трудном, на мой взгляд, был последний трактат Ницше "Се Человек!" (там действительно нужен восклицательный знак, т.к. это возглас), написанный в 1888-м и изданный в 1908-м году, хотя сам термин "экспрессионизм" ввёл чешский искусствовед Антонин Матейчек (Antonín Matějček) только в 1910-м году, уже имея представления о самоем феномене, который он и выделил, вполне возможно, по мере нарастания популярности Достоевского и Ницше (первый в Германии был более знаменит). Подлинная Любовь и подлинная Ненависть - только это имеет значение для Искусства; - что это, если не новое рождение Классики (??!)... Это даже теологично ("ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден, или горяч! Но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих", Откр. 3:15).

И третий стих, который, как обычно, был у меня просто наброском - я его дописал, адаптировав для песни:

Памяти Евгения Блажеевского
*   *   *
Собака воет за окном -
Похоже, полночь.
Я заливаю жуть вином,
Но только горечь
Вина дрянного
И горечь чёрная в душе...

Вьюга шумит и разносит вой,
Собачью злую тоску.
И колючие звёзды так безразлично
Мерцают над головой.

Не вином, а виною
Полнится сердце.
И не песня рвётся,
А вой.
Никогда не наступит рассвет,
Никогда мне не быть собой...

Песня представлена в нескольких вариантах, т.к. очень трудно избавиться от мерзкого коммерческого привкуса звучания (если вообще возможно). Злит ужасно, но я пока не знаю, как сделать полностью некоммерческое звучание. Пока звучит так, насколько удалось сделать:



Очень мне не хотелось, чтобы песня звучала так мрачно, поэтому отдельно я сделал пару-тройку более весёлых, если можно так назвать, композиций:



Так, может быть, не слишком мрачно всё это звучит хотя какое к лешему...

2796_900.jpgЭто стихотворение также имеет посвящение, адресуясь ещё одному, наряду с упоминавшимися Кедриным (знатный род Руто-Рутенко-Рутницких) и Корвином-Пиотровским (Королевский дом Корвинов), забытому русскому поэту - Евгению Ивановичу Блажеевскому (5 окт. 1947 - 8 май. 1999). Между этими тремя поэтами почти нет ничего общего, кроме отдалённых польских предков - излишне говорить, что в смысле поэзии роль играет язык, на котором поэт творит. В каком-то смысле и Лермонтов - грузинский поэт, поскольку учил этот язык, а также дагестанские языки (не могу сказать, насколько успешно, т.к. он рано погиб и мало что успел реализовать из своих замыслов, но определённо творил он с размахом), а Пушкин так вообще был масончиком и писал дневники по-французски (отсюда резонный вопрос о том, какое отношение он имеет к русской культуре, если он думал по-французски). Все трое по разным причинам были забыты, и лишь сейчас, когда культурный уровень упал ниже всяких планок и русский язык превратился в какой-то "борщак" из подоночного жаргона и гнусных американских словечек (как будто москвичи поставили перед собой цель непременно заменить все русские слова на янковские, причём без малейшей надобности - просто заменяют "мир" на "пис", говорят не "речь", а "спич" и т.п.; сначала я пошутил, заметив, что они и мамаш своих станут "момами" называть, а сейчас так раздумываю, что станут ведь со дня на день, это просто закономерно) раньше подбешивало сильно, а сейчас просто наплевать; я не имею никакого отношения к культуре Москвы), вспоминают Кедрина, издали вот впервые в России Корвина-Пиотровского:

0.JPG

а Блажеевский, можно сказать, стал даже вроде как культовым автором из-за своего принципиального нежелания "подстраиваться" в угоду номенклатуре и не пытаясь прославиться. Родился он не в России, а в Кировабаде (ныне Гянджа), куда был направлен его отец как военный. Потомственный дворянин (герб Блажеевских (пол. Błażewski), родственный гербу Булгариных и очень древнему и старинному гербу Тшаска, восходящему к X-му веку к Болеславу I Великому (Болеславу Храброму), представленному многочисленными благородными фамилиями в Польше, Чехии и Российской Империи (Котовские, Поплавские, Тищенко, Буткевичи и мног. др.)), он довольно странно выглядел в чуждой местности, которую никогда не любил. Как шляхтич, он был высоким и крепким (шляхтичей мелких и дохлых не бывает в принципе - они были потомственными уланами (тяжёлая конница в броне и с двухметровыми пиками), Королевской гвардией), а в сложившейся обстановке интенсивно занялся спортом, чтобы защищать не только себя, но и других, кто был послабее. Однако он был, естественно, интеллектуал и, как всякий талантливый человек, был талантлив во всём, что творил, с ранних лет "заразившись" от своей бабушки страстью к живописи; бабушка его была из коренного старинного дворянства и когда-то в юности брала уроки у самого Репина; как говорят, рисовал Блажеевский великолепно. При этом занимался спортом и пристрастился к футболу, дойдя до высшей лиги местного клуба "Динамо". Однако карьера его быстро оборвалась, когда ему умышленно сломали ногу, после чего Блажеевский решил, что делать среди аборигенов ровно нечего и нужно уезжать в Россию.

Так приехал он в Россию, но вот печаль - он не вырос здесь и здесь также чувствовал себя чужим...

1.JPG

Поскольку спортивной карьере его пришёл конец, он занялся поэзией. Как и в живописи, великолепно преуспел. Однако Москва произвела на него отталкивающее впечатление, как и некогда на Чехова, который также питал некие иллюзии, а столкнулся "только с вонью". Скитания по вонючим московским коммуналкам, дрянная еда (Москва известна своей дрянной едой), неудачная женитьба (ну, это как обычно), тягостный и отвратительный развод, снова скитания, наконец, кое-как удалось купить какую-то занюханную каморку, да и то с помощью матери; женился снова, но на этот раз совершенно без эмоций. Портвейн, стихи, серый советский быт, нищета, коммунистская бредятина из всех щелей.

А человек был редкостный. В нём был что-то невероятно старомодное, что действовало неодолимо притягательно. Не то, чтобы он был напыщен или гонорист, нет, другое - И. Меламед (1961-2014) иронически называет эту позу, которую Блажеевский с раннего детства перенял у бабушки, "старорежимной": "никогда не подчеркиваемый, но всегда заметный аристократизм, редкое благородство какого-то «старорежимного» пошиба" (цит. по: https://imelamed.livejournal.com/13793.html).

1582749574_evgeniy-blazheevskiy-i-efim-bershin.jpg

Испытывая архаичное отвращение дворянина к торгашеству, Блажеевский никогда не стремился преуспеть в смысле распродажи своих дарований - прекрасные картины, которые он рисовал, он просто раздавал друзьям, а стихи его и вовсе не были б известны, если бы не личная приязнь И. Виноградова (1930-2015), редактора журнала "Континент", где были опубликованы циклы стихов Блажеевского.

3.JPG

Для меня лично стихи Блажеевского особенно ценны заметной страстью к несимметричному размеру:

2э.JPG

Что касается тематики, то она постепенно менялась по мере приближения старости, а с ней и некоторого пессимизма, о котором говорит Чехов (мол, это неизбежно, мол, это закономерный итог...). Начав как типичный бунтарь, остро ненавидящий серость и убожество "совка", - это было поколение 70-х, когда уже и рок-музыка была, - Блажеевский постепенно отходил от социальных аспектов, становясь всё более серьёзным автором, доходя порой и до степени мрачности. Нужно иметь мужество не обманываться - в этом смысле старость можно понять как постепенную утрату иллюзий. Что есть у тебя талант, что нет его - никакой разницы. Чем кончили прославленные поэты - Пушкин, Лермонтов, Есенин, Маяковский, Бунин? Кто их читает вообще? Это превращено просто в фетиш, в пошлую рекламную вывеску, в жупел, затасканные имена, которыми брызжет изо рта чернь, ни строки не прочитавшая стихов сих, да и зачем ей это? Всякая поэзия - поэзия всякого поколения - ориентирована на текущий культурный уровень; культурный уровень Пушкина и Дельвига сейчас никто и не представит, - тогда в 14 лет поступали в Университеты, зная как минимум классические языки (в Европе таких языка было два - греческий и латынь, в России - три: греческий, латынь и церковнославянский), - а как восприняли бы двести лет назад рэп с шансоном, можно лишь гадать. Соответственно, бессмысленным спамом является ныне классическая поэзия как не отражающая уровень масс. Джигурда и Лепс - вот что нужно московским массам, их уровень затребований, бог весть, интеллектуальных запросов, но уж никак не лирика времён Баратынского и Жуковского, да они половину слов и не поймут (как Пушкин не понял бы, что значит "залутай крутые айтемы"). Всё забыто, всё было ни к чему...

1583228813_evgenii-blazheevskii.jpg

Сам же человек, повторю, был необычайный. Никто и знать не знал, насколько сильно и глубоко он переживает своё бытие - тяжкое и непонятное низшим бытие брахмана, проходящее в беспрестанном личном общении с Абсолютом. "Сказать, что Блажеевский был добр и чуток по отношению к людям - все равно, что не сказать ничего" (И. Меламед, т.ж.). Только после смерти поэта выяснилось, что он "на ногах", как это называется. перенёс два инфаркта, прежде чем его израненное сердце прекратило биться и мятежная душа оставила сей мир тоски и разочарований за мишурой слабоумного суб-гедонического балагана посредственностей и дураков. Эти никогда ничего не поймут...

blajeevskiy1.jpg
Фото взято с сайта "Могилы ушедших поэтов"
http://po.m-necropol.ru/blajeevskiy.html



В этой версии композиция звучит почти спокойно и, наверное, максимально нейтрально, без ноток надрыва, хотя соль экспрессионизма именно в этом. Можно считать, что это метафора и, естественно, это Искусство. (Вопрос почему престарелые отказывают рок-музыке в произведениях Искусства - это уж совсем малозначимый аспект, но потешно, да, учитывая, что у них джаз это "вершина музыки", а Блок с Пастернаком - "гении русской поэзии"; я не знаю, как нужно удариться головой, чтобы бессмысленная чушь Пастернака и бездарное уродство Блока показались чем-то гениальным; для начала у них не было поэтического темперамента - того, что делает настоящим поэтом, поскольку поэзия вовсе не в словах).

16 февраля 2025

Jeg går denne veien alene (Песенка посвящённая Варги))

Голос, конечно, полный ахтунг, но вообще песенка сойдёт...)



Я не знаю, почему это так глупо звучит и выглядит, когда пытаешься быть полностью искренним. Вкрадывается какая-то фальшь - откуда? почему?.. В континууме демиурга это так странно преображается. Удивительно...

Ещё песенка:

Был набросок стишка, наскоро дописал и вуаля:


*   *   *
Если веришь ты в любовь,
Будешь много ты страдать,
Будешь слёзы проливать,
Но любви не отыскать,

Но любви ты не найдёшь,
Она только в твоём сердце,
Она только лишь во снах,
Она только в Небесах.

Плачь о Любви, плачь,
Плачь о себе, плачь.
Дьявол - мира палач,
Под звёздами злыми...

Плачь о Любви, плачь,
Нет красоты нетленной,
Лишь только в грёзах твоих
В иной эфемерной вселенной...

Проходные мотивы, почти резонерство, однако всё-таки отражает мои фундаментальные представления. Я не знаю, можно ли это выразить в принципе, да и зачем? Если кому-то понравится - я рад, сам я просто любуюсь лишний раз прекрасным ликом Афродиты, которая представлена на обложке альбома (5 песен - лучшее, что получилось сделать; понимаю, что не очень, но верный тон найти уж очень трудно):



Представление об Афродите как Небесной и якобы Земной - неверно. Афродита никогда не бывает грязной. Вторая Её ипостась, кроме Небесной - Афродита-Воительница, то есть здесь Она отражает Огненную сущность, выступая как поборница Справедливости (Красота и Справедливость - прекрасная, божественная смесь!), а вовсе не земную и даже не водную, хотя кульминирует действительно в Рыбах и проявляется в невероятной красоты мелодиях; красивей мелодий просто не существует. Географически это Магриб (северо-западная Африка). Да-да, расстаньтесь уже со своим инфантильным европоцентризмом - Европа это же всего лишь небольшой полуостров, только и всего) Земель много всяких разных есть и с чего вы взяли, что боги любят Европу? Я так не думаю...) Были там пара Античников, которые сердцем понимали суть Небесной красоты, да и то оба сошли с ума. Ищите Афродиту не в Европе, а в Магрибе, а эгрегор Антики - где-то примерно в Уганде, не в Швеции же:)

Дон Карлос Камарилья - Я не романтик

Мятежный и, так сказать, само-отверженный Дон Карлос с вдохновенным заверением в том, что он - не романтик...)



По вечной иронии жизни, альбом выдержан в едином чистейшем романтическом ключе:)

15 февраля 2025

Метал-проекты

Что ж, есть некоторые идейки. К сожалению, всё, как всегда, получилось не так, как планировалось изначально.

Вот, например, проект Antidemiurg - он задумывался как проект для жанра классического метал в духе Bolt Thrower. Вспомнить юность, так сказать. А получилась дрянь какая-то. Слабый и неинтересный альбом, несмотря на все старания.



Единственная хорошая песня в нём - это тема "Ilonning yo'li " на узбекском языке. Выбрал этот язык ради интереса, посмотреть, как будет звучать. Оказалось - отлично звучит. И песня получилась отличной, именно как нужно - метафизическая поэтика (сродни поэтике суфиев), очень экспрессивная подача с отличными гиперболами, энергетика с сильно выраженными мужскими стихиями Воздуха и Огня без статичности и инертности женских стихий, - словом, моя козырная фишка) Слушается прекрасно:



Но это и всё! Остальное - непримечательно. И это основной метал-проект...

Зато проект ThelemagicK, который вообще задумывался скорее как рок-проект, оказался действительно мощным -



Прямо действительно отлично звучит, даже напоминает что-то вроде Rotten Sound



или даже что-то из классики) -



Словом, то, что нужно) Удивительно даже сейчас достичь такого звучания. Свежо даже)

Продолжать не буду, т.к. неизбежны повторы, но что-то примерно в таком духе ещё сделать можно. Что-то подрихтовать, не знаю, тематику какую-то новую привнести. Но явно что-то жизнеспособное)

Наконец, проект-отстойник для всякого метал-треша Cacator - совершенно ничего примечательного не подразумевалось, - просто эксперименты, что получится из занятного, - но оказалось весьма классно, гораздо лучше монументального серьёзного проекта. Вот почему всегда так?..



По-идее, можно продолжить, пока кажется занятным:)

Вот такие метал-проекты. К сожалению, Блэк-Метал не получается в рамках ИИ - звучит отвратительно до ужаса. Пока продолжаю пытаться что-то сделать в этом ключе, но не надеюсь на хороший результат. Это технически, скорее всего, невозможно. Скажем, "стена звука" не создаётся, как и настоящий "бласт-бит". А без этого Блэк не Блэк. Это оказался самый трудный и прихотливый жанр для синтетического разума...)

О Водолее

Пока время Водолея не закончилось, скажу пару слов об этом астротипе, тем более, что РФ называют страной Водолея. Что можно сказать? Хорошая страна для посредственностей, но довольно тяжкая для превосходных (вроде меня), которые обычно либо аутсайдеры, либо уезжают. Моя судьба сложилась бы совершен иначе, родись я в Германии - я давным-давно бы преуспел, тогда как в водолейной стране я не добился ни-че-го и не издал ни одной строки, ни одной песни, ни одного жалкого рассказца, т.е. - вообще ничего! Только посредственности преуспевают здесь. Я не говорю, что они плохие люди, вовсе нет, просто они никакие. Вот уж действительно последние из ницшеанцев...

Как бы то ни было, Водолей - это не кардинальный, а всего лишь фиксированный знак Воздуха, что бы там ни несли астролухи. В старой астрологии это был мужской проект Сатурна (женский - Козерог), но с открытием Урана стали считать, что это архетип Урана. Но какая разница, если Сатурн проявляет свои высшие свойства в Весах (аспект Одина в Футарке), а Уран - в Скорпионе? Вот это уже интересно. В Водолее нет превосходных качеств и никакая планета в нём не экзальтирует, не проявляет своих высших качеств (наверное, здесь уместно просто перевести на русский выражение "экзальтация" - буквально это "возвышение") - посредственности, как и Близнецы, Львы и Стрельцы, в которых также нет превосходных аспектов (прочие: Венера экзальтирует, конечно, в Рыбах (самый лучший вообще аспект)), Марс - в Козероге, Сатурн, господин и повелитель Марса - в Весах, Юпитер - в Раке, Меркурий - в Деве, Уран, понятно - в Скорпионе, ну а Солнце и Луна - в Овне и Тельце, соответственно); Европу, напомню, курирует знак Стрельца, так что ничего интересного там. Но это так, к слову.

В астрологии Авесты Водолей - единственный черноволосый архетип, все прочие - светловолосы: Весы и Близнецы - белокуры (у Весов волосы волнистые, у Близнецов - прямые), Овен - рыжий, Лев - златовласый, Стрелец - волосы жёлтые, как солома (Огненные знаки, понятно), у всех Водных волосы одинакового цвета - пегие, дворняжьи (или, как их называют, "пепельные"), ну а Земные, холопы - шатены все (от светлокоричневых до тёмнокоричневых, однако никогда - чёрных, чёрные только у Водолея). Тёмных же или чёрных глаз нет ни у кого. И у Водолея нет. Напротив, тёмные волосы и светлые глаза - это выглядит красиво. Глаза архетипических Водолеев обычно голубые или серо-голубые, а черты лица миловидные, приятные.

Аутентичная внешность Водолеев (уж простите, я привожу в пример милашек)), насколько мне встречалось из примеров - вот как-то так:

11.JPG

Или так:

1лл (2).JPG

Из-за того, что у людей Урана и Юпитера широко расставленные глаза, у них схожий тип лица, но вот характер совершенно разный и сразу можно понять, кто есть кто. Люди Юпитера - это либо Стрельцы (светлый аспект Юпитера) - лицо примерно такое:

прт.JPG

либо Рыбы (тёмный аспект Юпитера):

1.JPG

Широко расставленные глаза - естественно, вмеру, а не до каких-то аномалий (т.е. широкое расстояние между глазами примерно таково, чтобы мог поместиться ещё один глаз) - всегда кажутся красивыми и это является Античным каноном красоты, вкупе с другими чертами, которые также важны: это красивый подбородок (не должен быть ни выдвинутым, ни скошенным), красивые тонкие губы (ни в коем случае не раздутые, как это модно сейчас у дурнушек-москвичек), прямой тонкий нос (не курносый, как у чухонцев, и не горбатый, как у германцев) и, конечно же, красивый лоб; лицо узкое и благородное. - Практически без изменений этот канон стал каноном аристократической внешности в Европе. Что ничуть не мешает, хочу заметить, быть изумительно красивыми людям любых других рас - примеров миллиарды. Просто широко расставленные глаза, красивые губы и форма лба - это всегда красиво, а раса или этнос это вопрос 25-й (я даже не знаю, какое это вообще имеет значение, для Искусства - ровно никакого).

1630415614_snimok.png
милашка-Водолей, Южный Китай

Такой тип лица говорит о двух чертах человека - о его глубоко доброй натуре и при этом - весьма независимом характере. Как такое сочетается - это то интересное, что может показаться изюминкой в отношениях, если будете примерно на одной волне и не проявите попыток контролировать, чего они не терпят совершенно. Это, наверное, ключевая причина, по которой Воздушные предпочитают пореже соприкасаться с прочими (они тупые) и предпочитают общество друг друга - всем Воздушным нравятся лёгкие отношения, которые в виде шутки могут приобретать гротескную усложнённость (до абсурда включительно)) - это уж от интеллекта зависит) Всегда есть какой-то игровой момент, это весьма такие занятные отношения, я бы сказал, по крайней мере нет ничего похожего на эти утомительные "мелодрамы" с вечными "выяснениями" чего-то там (как будто в приматах есть что выяснять, кроме биологических функций/дисфункций), как у Водных, сплошное хамство, переходящее в спарринг, как у Огненных, или просто унылый маразм, связующий "полюбовно" Земных, живущих без поэзии и музыки. Боже упаси!:)



Водолеи из числа развитых рано стараются начать самостоятельную жизнь, но при этом могут всегда любить родителей и поддерживать их. И при этом - всеми силами вырваться из их опеки, проявляя в том числе бунтарские черты и поступая исключительно по-своему (хотя и не "назло", как это ошибочно может показаться; "назло" поступают из вредности Огненные - они примитивны). Чем сильнее характер - тем сильнее выражены обе черты, вплоть до того, что они считают себя Бэтменами, сражающимися со всяческим злом, - наивно, но они вовсе не глупы, просто они не могут иначе. Сам факт существования зла для них невыносим и они никогда с этим не примирятся. Всякое социальное зло они прекрасно видят и стремятся с ним бороться - в этом смысле надо отдать Водолеям должное. Тирания - есть максимальное зло и тиранию эти люди не примут никогда. И никогда не принимали. Даже коммунизм был полностью трансформирован хоть в какое-то подобие справедливого общественного строя, а по поводу злоупотреблений любой скажет, не колеблясь: "Расстрелы, расстрелы и ещё раз расстрелы!". Дай-то бог...) Правда, я не очень понимаю, как это поможет, ведь в каком-то смысле это ненормальные люди. При Иване Грозном за коррупцию сажали на кол публично, - а если было холодно, то и шубу накидывали на плечи, чтоб не мёрзли, - и каждый мог увидеть торжество справедливости, а потенциальные коррупционеры подумали хорошенько. Думаете, воровать стали меньше? Ну, может, чуть-чуть меньше, но ведь коррупция никуда не исчезла! Пётр Первый тоже боролся с коррупцией, но считал, что посажение на кол это всё-таки несколько варварство и за воровство приказал просто вешать; причём сумма роли не играла - если сумма сворованного превышала стоимость верёвки, надобной для повешенья, то уже и вешали, поскольку Пётр был брахманом и его лично оскорбляло не то, что человек ворует, а то, что он непорядочен, что и было непростительно и непозволительно. Помогло? Ну-у, вряд ли) Затем Екатерина. Она был немка и решила, что бесполезно пытаться переделать "нарот", уж какой он есть, поэтому она решила просто поставить в ключевых точках пруссаков, которые будут добросовестно исполнять свои обязанности - канцелярские или офицерские; вроде логично, но народ возмутился: кой чёрт у нас везде в чинах одни немцы? стали ворчать, осерчал "нарот") Затем Павел - он был русским и был он вундеркиндом, приняв задачу как интеллектуальный вызов; он решил, что ему хватит ума лично контролировать всю работу государства, т.е. - каждого чиновника; это было непросто, но вроде удавалось - Павел мгновенно выделял порядочных людей и ставил их на ответственные посты, при этом убирая - отправляя в ссылку в Сибирь (Павел не был кровожадным) - явных мерзавцев. Но страна огромная, трудно всё держать под контролем, к тому же Павла вскоре убили английские шпионы (как до этого убили Грозного, а потом убьют Сталина). Наконец, ещё один реформатор - товарищ Сталин. Он размышлял, все методы рассмотрел и подошёл к делу как Южанин. Если, размышлял он, коррупционера не пугает наказание смертью, то, может быть, его сдержат близкие? Сталин ввёл один из самых спорных, но крайних законов, предполагавших ответственность не только коррупционера, но и его семьи - ближайших родственников. Теперь коррупционеров расстреливали, а их близких отправляли в лагеря; если это были дети, их отдавали в интернат. - Почти иезуитское (либо напрямую почерпнутое у иезуитов) решение, которое Сталин принял именно что как самое неприемлемое для себя лично, но всё равно воровали, саботировали, предавали Родину, брали взятки. Это какой-то нонсенс... В любом случае - неправда, будто в России "вольно процветает коррупция" - с ней ещё как боролись и сейчас борются, вопрос в том, можно ли её искоренить в принципе? Многие считают, что - нет. (Если кому-то станет легче, можно, конечно, заметить, что треть всего бюджета Еврозоны разворовывается, а в США 90% из выделенных Украине гигантских сумм, взятых из бюджета, никогда и не покидало пределы страны, благополучно оказываясь в карманах заинтересованных лиц (речь идёт о сотнях миллиардов, заметим), но нас, как граждан РФ, это никак не касается, разве что иллюстрирует притягательность государственных бюджетов для всяких шустрых товарищей)).

Великих новаторов, увы, в Водолее не наблюдаю. Обычно называют Моцарта, Байрона и кого ещё там. Ну, супер. Опять же, не моё совершенно. Пастернак, б...дь, вот уж на 100% не моё, как и Высоцкий, которого столь обожают в РФ (он у них даже в учебниках, типа получше Дельвига и Баратынского, которых в учебниках нет). Нет, даже близко не моё. А моё - даже близко не их, хех))) Вот поэтому-то никогда ничего из моего не было издано в этой стране. Преуспевают здесь только посредственности, я уже сказал. (Просто посмотрите, кого тут издают, кого превозносят, что там у них в моде и т.п.; Чехов когда-то был очень огорчён и разочарован тем, что называется театром у москвичей (а ведь в Москву он приехал с такими надеждами, а "запомнил только вонь", как рассказывает брат Михаил Чехов в мемуарах; жил Чехов в Мелихово, а затем перебрался в Ялту - на Юг, к морю), поэтому-то и признание получил в Англии, как Достоевский - в Германии, так что я давно выбросил из головы - ещё лет 20 назад - мысли о каком-то "признании" в РФ).

Что ещё сказать? Внешность и характер описал, примеры привёл. Если б в Водолее что-то было превосходным - это можно было б отметить, но ничего превосходного нет ни в нём, ни в Стрельцах, ни в Близнецах, ни во Львах, а типичные свойства непримечательны и не выбиваются из рамок стандарта. Если хотите прочитать, какой Водолей супер-пупер - читайте астролухов:) Я в Водолее не вижу ничего превосходного или просто примечательного. Скучный знак!

PS Вспомнил, что во Льве, кажется, кульминирует всё-таки Плутон, но планеты за Ураном считаются излишними в классической астрологии, не говоря уж про кие-то "Хироны" и "Лилит", замусорившие зодиакальные карты с подачи всяких малоумных (каналий и шудр) в 90-х, хотя для полноценного рассмотрения более чем предостаточно только сущности стихий и принципов; но поскольку у рабов и каналий (стихии ниже пояса - Земные и Водные) приземлённые и абсолютно шаблонные квазипредставления, чуждые интеллектуальности, они воспринимают знаки _буквально_ (!!), т.е. у них абстрактные Весы "колеблются" и что-то там "взвешивают" (на самом деле это кардинальный знак Воздуха), Стрельцы куда-то там "устремляются" (хотя в том-то и юмор, что они известны как крайне фееричные тормоза; самые быстрые, напротив, Близнецы - за ходом их мысли следить интересно, но не всегда успеваешь, если только сам не Близнецы) их раздражает то, что прочие притормаживают, а уж Стрельцы с их вечным ступором (ну, Моррисон как типичный тормоз из Стрельцов; то ещё животное было, апропос) Близнецов просто вымораживают, приводят их в холодную аристократическую ярость; это как невыносимое хамство Овнов (прямая оппозиция Весам) или чудовищное, перечёркивающее все замечательные качества знака, чванство Львов (абсолютно диаметральных Водолеям с их спокойной отстранённой созерцательностью; в классической астрологии отмечается интересная особенность Водолеев понимать сумасшедших, от которых все отмахиваются, ставя стигматическое клеймо (на что бесчисленное число раз указывали психиатры, вплоть до утверждения тезиса о том, что человек действительно сходит с ума _после_ того, как его "назначили", если можно так выразиться, сумасшедшим (то, что называется стигматизацией); подобную ситуацию показал Полански в довольно мерзком, как всё французское, фильмеце "Жилец"), что даже было обыграно Чеховым в известной грустной истории, пожалуй, переходящей в психодраму, хотя такого жанра тогда ещё не было (это термин из неопсихоанализа 60-х годов)), Скорпионы "жалят" и т.п., - и эту слабоумную примитивную чушь вы прочтёте у всех этих астролухов, повторяющих одни и те же мантры даже не задумываясь; да и зачем им это? канальи живут в мире случек, денег и помойных эмоций, а шудры - в мире работы, барахла, "престижа" и т.п., вне малейшей интеллектуальности (это вообще не про них). Лучшие из Водолеев, как и Скорпионы (я так понимаю, это в принципе свойство Урана) - сильные гармоники; оба знака фиксированные, так что вопли астролухов про какую-то там их "революционность" - это, конечно, полная чушь. Трудно представить более обывательского персонажа, чем Водолей.

Третья волна экспрессионизма

Как я себе это представляю.

Итак, первое экспрессионистское сочинение, по моему мнению, это трактат Ницше "Се Человек!" (1888), однако опубликован он был только в 1908-м году, поэтому мы учитываем этот момент. Второй момент, который следует держать в памяти - это издание Достоевского на немецком, что случилось в 1911-м году; в своих дневниках Г.Гёзе пишет, что все разговоры у немецкой молодёжи только о Достоевском, который, по словам Гёзе, занимает их умы даже больше, чем Ницше. И третий момент - это появление самого слова "экспрессионизм", что произошло в 1910-м году, благодаря замечаниям чешского искусствоведа Антонина Матейчека; в контексте его рассуждений экспрессионизм противопоставлялся импрессионизму (речь о живописи, понятно), но для нас это совершенно беззначно; для полноты картины добавим также, что самому экспрессионизму противопоставлялся т.н. "магический реализм" (я называю это инфернальной блевотиной, но, опять же, не принципиально, как назвать).

Однако ещё и до Ницше были чисто экспрессионистские сочинения - в частности, "Чёрный монах" (1893) Чехова и знаменитый манифест Пшибышевского "Confiteor" (1899). И ещё задолго до Верфеля, Цвейга и других европейских экспрессионистов Леонид Андреев пишет повесть "Красный смех" (1904), предвосхитив тематику ужасов Первой Мировой, соответственно, передав ужасы Русско-японской войны, случившейся десятилетием ранее. Андреев с чуткостью художника отмечает, что это какая-то новая война, совершенно не похожая на прежние. Это была какая-то инфернальная жуть, одно сплошное безумие. Вскоре миллионы людей в Европе столкнутся с этой жутью, но первые узнали её русские.

Таковы штрихи I-й Волны Экспрессионизма, густо замешанной на сочинениях Ницше и Достоевского. Кульминации эта драма бытия достигла в годы Первой Мировой войны. В ней и погибли многие европейские экспрессионисты - как художники, так и поэты. Остались в живых немногие лишь. Условно эту волну можно разделить (хотя это не имеет никакого смысла, кроме сугубо формалистского) на период до 1910-го года (до появления самого термина "экспрессионизм") и после. Как называли себя экспрессионисты сами? Ницшеанцами, философами жизни, модернистами, авангардистами и дионисийцами; вслед за Ницше они любили называть себя "несвоевременными" или "опережающими (своё время)" ("меня поймут через триста лет", - Ницше) и даже не пытались быть понятными, нередко относясь к людям заурядным, к "людям вообще" с высокомерием (английский дендизм (человек ведущий исключительно светскую жизнь, не желающий даже замечать "чернь") и маньеризм (исключительный личный стиль, "манерность" категорически во всём - в манере себя держать, одеваться, вести беседу и т.п.), выпестованные сэром Уайлдом), "людьми из подполья" Достоевского (редкие и чувствительные натуры, склонные к болезненному самокопанию). Некоторые увлекались теософией, а позже Телемой. Они в целом разделяли скептицизм теософов в отношении возможностей человеческого разума, не верили научным догмам и предпочитали опираться на два высших абстрактных чувства - интуицию и воображение; от Телемы они почерпнули страстную веру в чудеса и бурный, экзальтированный эротизм (с перехлёстами). Помимо этого, мистический анархизм, обоснованный в 1905-м году Георгием Чулковым, происходившим из старинного дворянского рода Тамбовской губернии, также относился к жанрам до формального появления экспрессионизма. Опять же, интуитивисты (Бергсон, Шестов и т.п.). Таким образом, экспрессионизм условно можно подразумевать в двух течениях: люди чуткие и интуитивные предпочитали выражение словесное или музыкальное, а люди с бурным и богатым воображением предпочитали нечто наглядное - живопись или кинематограф. При этом огромную роль играл язык - невозможно считать случайным то, что экспрессионизм так бурно развился именно в немецко- и русскоязычных культурах (они, понятно, несколько шире стран - немецкоязычные венгры и чехи, русскоязычные писатели Прибалтики, Украины и Белоруссии), тогда как у франко-, англо- или латиноязычных было что-то своё и, надо признать, весьма малопонятное и, если позволите прямое выражение. почти совершенно неинтересное лично мне как человеку русской культуры и словесности. Это никоим образом не подразумевает враждебность. ясно дело, но обуславливает, так сказать, предпочтения. Итальянский футуризм, французский сюрреализм или английский прерафаэлизм - это нечто собственное, имеющее необычайно глубокие и органические обоснования (то есть нужно быть совершенно пустоголовым франкофонным балаболом с нулевой творческой потенцией, чтобы быть "французским сюрреалистом"), но экспрессионизм и экзистенциализм вкорне происходят из Ницше и Достоевского, а первый был, по его ироничному замечанию, "самым филологичным философом", а второго после первого же сочинения прозвали не иначе как "художником слова".

II-я Волна начинается, соответственно, в 1919-м году и связывается, по большей части, с специфическими условиями жизни Веймарской республики. Те, кто вернулись с войны, - Франц Верфель в Австрии, Отто Дикс в Германии, Михаил Зощенко в России, - застали быт удручающий и беспросветный, в чём-то даже ещё более душный, чем на войне, где было хотя бы воинское братство. "Странно", - говорит Зощенко, - "я не чувствовал хандры только в годы проведённые на фронте". Эта волна получила собственное название "новой вещественности" или "период Баухауса", который был совместным веймарско-советским проектом, пока в обеих странах не укрепились авторитарные режимы. Под "новой вещественностью" можно понять индифферентизм, наступивший как итог после невероятных потрясений Первой Мировой войны. Волна эта закончилась с упразднением Баухауса в 1933-м году.

На этом эра экспрессионизма закончилась, хотя и существовали некоторые схожие проформы, вроде леттризма (1940-е) и ситуационизма (1950-е), кои вошли в общий контекст появившейся рок-музыки. Однако при всей бурности этого феномена ничего похожего на идеи экспрессионизма не найти - ни отсылок, ни концепций. Рок-музыка быстро стала частью шоу-бизнеса и, соответственно, коммерциализировалась. Маргиналы остались далеко на обочине бытия.

Всё изменилось с появлением двух знаменательных групп, а именно - Bauhaus 1919 и Bow Wow Wow. С этого и начинается III-я Волна, штрихи к которой я бы и хотел набросать.

Питер Мёрфи (род. 11 июл. 1957) - чистокровный ирландец и католик - не называл свой стиль никак, однако название проекта Bauhaus 1919 и логотип Баухауса подразумевали наконец-таки привнесение экспрессионистских мотивов. Ярким образцом экспрессионистской стилистики в рок-музыке является композиция "Telegram Sam" - эдакий живенький кавер T. Rex 1972-го года, характеризованный в своё время с несвойственной англичанам восторженностью как "красивый, убедительный, настойчивый и цепляющий" (beaty, compelling, insistent, and catchy). Текст же представляет пёструю бессмысленную белиберду, не выражающую ничего кроме экспрессии и каких-то полуосознанных интуитивов. Таким образом, мы можем назвать твёрдую дату начала волны - 1980-й год. (В скобках заметим, что по определению одного журналиста данная стилистика получила именование "готического рока", но для нас это несущественно, поскольку у великолепного Мёрфи было совершенно чёткое понимание того, что он желает творить и он не ограничивал себя никакими рамками, в том числе представляя некую непредсказуемую опасность на концертах; как только тебе показалось, что ирландец ведёт себя предсказуемо, как тотчас же поплатишься за это:)).

Второй ключевой группой были Bow Wow Wow - собственно, их удивительный стиль вписался в экспрессионистский контекст по чистой случайности, будучи эклектичной разработкой неугомонного Малколма Макларена - одним из его проектов. Согласно его "зодумке", скучную европейскую музыку могут взбодрить мотивы Зулуленда, а в качестве фронтменки в самый раз подойдёт Аннабелла Люинь (род. 31 окт. 1966) - чистокровная бирманка. Всё сработало просто отлично, причём в неожиданном контексте. С этого всё и началось.

Далее я попытался представить картину, как это могло выглядеть линейно. Мне просто самому интересно, что получится. если расставить эти проекты по годам. И вот что получилось:

1978 Bauhaus 1919 (позже Bauhaus) - начало волны с 1980-го г.;
1980 Bow Wow Wow - в следующем, 1981-м году, добавили ещё колорита;
1985 The Breath Of Life - новый экспрессионизм в континентальной Европе начался с бельгийской (валлонской) группы The Breath Of Life; несмотря на то, что они рассматриваются как представители обширной готической сцены, бельгийцы ещё в начале 80-х разработали собственный оригинальный стиль, получивший название coldwave; первые 5 альбомов группы выдержаны в ярком экспрессивном ключе, но после "Silver Drops" (2000) неинтересны;
1990 ABC Diabolo - крайне важный для жанра проект;
1990 Korova - австрийский проект в крайне своеобразном русле, исполненном ослепительно ярким зарядом экспрессии;
1991 Bethlehem - также один из ключевых проектов; единственным постоянным участником и автором всех работ является Юрген Барч, а стилистика менялась с годами, представляя некий неповторимый и своеобразный экзистенциальный колорит; половина друзей, участвовавших в записи альбомов, были русские и поляки (кажется, и в нынешнем составе);
1993 Lunascape - ещё один бельгийский проект, интересный необычно экспрессивной манерой исполнения и весьма занимательной стилистикой, напоминающей нечто среднее между Bauhaus и Cocteau Twins;
1994 Angizia - явление Ангиции произвело в Европе беспрецедентный эффект, - многие по сей день называют её лучшей группой, когда-либо появлявшейся в (континентальной) Европе, - представляя грандиозную и пёструю смесь всего авангардного, явившегося в наши дни прямо из первой четверти XX-го века; группа поёт как на немецком, так и на русском языках, держась в русле фортепьянной техники Рахманинова;
1995 Alkonost - русский фольк-проект, хорошо известный в Европе и отличающийся крайне яркими композициями;
1995 In Extremo - считается одним из самых успешных немецких проектов, но в нашем контексте находятся в рамках стандарта;
1996 Samsas Traum - очень нестандартный проект Александера Каште - прихотливый, заумный, гениальный;
1997 Ice Ages - собственный проект Рихарда Ледерера, отличающийся нетипичной для дарквейва экспрессивностью;
1997 Mantus - весьма неординарный проект Мартина Шиндлера (особенно альбом "Ein Hauch Von Wirklichkeit"), создавшего собственный уникальный стиль; (в скобках замечу аргумент - насколько успешнее собственное творчество, а не в рамках группы, в коей добиться подобного результата было бы гарантированно невозможно);
1997 Tanzwut - стандартный, несколько вульгарный экспрессионизм немецкого замеса;
1997 Tumulus - русский фольк-проект из Ярославля; характерно, что есть и немецкая группа с таким названием;
1998 Erben der Schöpfung - самый, вероятно, прославленный коллектив из Лихтенштейна, полюбившийся всем в Европе благодаря необычно красивому и при этом эмоционально напористому голосу Сабины Дюнсер (1977-2006, мир её памяти);
1998 Morgenstern - сумрачный тевтонский гений;
1998 Schandmaul - на редкость душевный Южно-немецкий коллектив;
1999 Danger - андерграундный, но очень важный в русском контексте проект; тексты представляет не то, что трагизм бытия, а просто катастрофу за гранью отчаянья;
2000 Saltatio Mortis - ещё один ключевой проект жанра (особенно альбом "Erwachen");
2000 Finisterra – очень колоритный немецкий фольк-проект с необычно экспрессивной подачей;
2010 4:48 - очень важный русский проект, выпустивший в 2010-2012-х годах 11 интереснейших альбомов в крайне оригинальном контексте и с глубокими жанровыми экзистенциями; это также хорошая русская поэзия сейчас; (автор остаётся инкогнито, но о проекте он кое-что рассказал: "Название проекта "4:48" позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение - "музыка танцующих пыточных автоматов XXII века"");
2010 Тоски Неясыть - ещё один ключевой русский проект, представляющий крайнюю степень экспрессивности и драматических смыслов;
2011 Risha - то бишь Ириша Львова, спевшая в этом весьма необычайном фольк-проекте, соединившем аутентичную русскую музыку с монументальными риффами тяжёлого индастриэла; результат получился свежий и как-то даже напористо экспрессивный);
2012 Ştiu Nu Ştiu - были моими фаворитами в своё время, и я долго и терпеливо ждал, когда они сделают хоть что-то похожее на свой первый полноформатник "Fake End" (2016), но они так и остались группой одного альбома, хотя он невероятен; в самой Швеции группу называли феноменом, "ницшеанскими имморалистами" и вообще надеждой нации, но шведская инертность быстро и навечно поглотила их, хотя попытка была эффектной (одна только песня "Blodmyra" чего стоит);
2013 wędrowcy~tułacze~zbiegi - совершенно необычайный проект из Катовице; он является ключевым в том смысле, что объединяет мотивы русской поздней классики, итальянского футуризма и немецкого веймарского сплина; и всё это передано через необычный польский колорит; звучит интересно даже не для поклонника электронного жанра; как всегда у поляков, смелое экспериментаторство каким-то непостижимым образом соединено с упорным и тяжеловесным фундаментализмом, иногда переходящим в фанатизм, в экстремы любви и ненависти, что, опять-таки, характерно для польской творческой манеры в принципе (что, так сказать. "автоматически" делает поляков - благодаря их своеобразному темпераменту - экспрессионистами по склонности выражения)

Краткая видеоподборка:



Таким образом, можно заметить, что и в Третьей Волне совершенно определённо ключевую роль играют австрийские (Die Verbannten Kinder Evas, Angizia, Korova, Persephone, Ice Ages), немецкие (Bethlehem, Mantus, Samsas Traum, ABC Diabolo, Saltatio Mortis) и русские (Тоски Неясыть, Tumulus, Alkonost, 4:48, Risha) группы, во многом благодаря немецкому и русскому языкам, а также огромному поэтическому и литературному контексту этих культур. В конечном итоге, как я уже сказал в самом начале, весь экспрессионизм произрос из Достоевского и Ницше, хотя в локальных культурках, типа французской, не выходящей за пределы этой местечковой Франции, было что-то своё (скажем, гиперзначение Рембо и Лотреамона, никому неинтересных, кроме франкофонов, у французских символистов и сюрреалистов) или вечная фиксация на маразматическом Дон Кихоте у латиносов, как будто нет ничего пошире. Такая узость восприятия не подходит нам! И мы не только не разграничиваем, а наоборот, находим мосты между региональными германо-скандинавскими и балто-славянскими культурами. Австро-чешская культура в этом смысле представляется особенно интересной для изучения. Но мы говорим о нынешних реалиях, как бы ни были они обусловлены ущербностью политиканства, что менее чем не имеет значения для Искусства. Уж это-то самый базовый из всех базовых постулатов и невозможно этого не понимать, будучи вполне человеком. Чем бездарней и посредственней человечек, тем он политизированней, и наоборот. Хламом внешнего уродства - всеми этими шудрианскими "традиционалиями", "зюдвестологиями", "американологиями" (боже, да что в этих дворняжках изучать-то, у них даже своего языка нет (какая-то уродливая пародия на английский)...) "политологиями", "геополитиками", "стратогеазмами" и прочими миазмами - они пытаются (тщетно) заполнить свою пустоту и бессмыслицу существования. В храм бы лучше сходили.

Bon, что касается экспрессионизма в тяжёлых жанрах, то англичане и тут умудрились пробежать впереди паровоза, - я имею в виду ту потрясающую чушь, которую отмочили Unseen Terror, не говоря уж про дебютник напалмов "Scum" (1987) - это полностью изменило весь жанр метал. Такие альбомы, как "Under a Funeral Moon" (1993) Darkthrone и "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1996) Ulver, представляют, конечно, необычайно яркие проформы жанра.

Говоря о близких или в чём-то созвучных направлениях, то, конечно, нельзя не отметить эстетику нео-барокко (Sopor Aeternus, Dvar, Скверный Анекдот и т.п.) и начавшуюся в начале 2010-х волну сибирского колдвейва (Сруб, Осадок, Буерак и др.), известную в более широком смысле также как "новая русская волна" (группы не только Сибири. но вообще России в ключе колдвейв и схожих направлений с очень сильным русским акцентом и некоторым влиянием советской музыки). Это представляется также интересным для изучения и предлагается западному слушателю в качестве альтернативы англоязычному - лично мне давно осточертевшему - року, если в нём вообще ещё осталось что-то от рока.

Сибирская группа Nishubert - типичный образчик "новой русской волны" - с картинками времён развитого социализма (клип набрал 1,6 млн. просмотров):





Индифферентный тон сближает эту волну со Второй (Веймарской) волной жанра.

Говоря о русском экспрессионизме в роке (т.е. о Третьей или Роковой волне), то он неизбежно уходит в советские годы, к таким формациям, как Н.О.М. (1987), или деятелям, вроде Андрея Цыбина (рок-бард, записавший свыше 20 альбомов в необычайно экспрессивном стиле). В тяжёлом жанре Анатолий Крупнов (24 мар. 1965 - 27 фев. 1997) представил композиции в чисто экспрессионистском ключе, а именно "Полночь" (1086) и, особенно, "Стена" (1990). Более поздние группы упомянуты ранее.

В качестве дополнения - небольшая арт-подборка, если это может понадобиться для какого-нибудь, не знаю, подробного очерка. (Писать подробно, на сотнях страниц, я не могу за неимением времени для этого).

The Breath Of Life.JPG
The Breath Of Life


kxXenVtX3vQ.jpg
Angizia


Saltatio Mortis.jpg
Йорг Рот (Saltatio Mortis)


Alexander Kaschte.jpg
Александер Каште (Samsas Traum)


Sabine Dünser.JPG
Sabine Dünser (Erben der Schöpfung)


Marko Hautamäki.JPG
Marko Hautamäki (сценический псевдоним - Lord Gravehill)
записал свыше 30 альбомов с использованием электровиолончели
в той или иной степени экспрессивности (проекты Sinmasters,
Chaos Research, Majesty, Ater, Two Witches)


wędrowcy~tułacze~zbiegi.JPG
Что-то футуристское от wędrowcy~tułacze~zbiegi


На этом, кажется, всё. Я надеюсь, примерно более-менее понятно.