Рок на французском

Сварганил пару песенок для примера:





А вот это можно, пожалуй, даже отнести к "французского року", по крайней мере, времён где-то 80-х -





Первое же, что сразу отмечается, помимо, конечно, мерзейшего языка (самый, на мой взгляд, мерзкий язык в Европе, найти "красоту" в котором возможно, мне кажется, только при каком=то ушибе мозга), во французском, с позволенья назвать, "мелосе" - это его невыносимая фальшь. Фальшью пронизано всё вообще французское, сама эта блефозная их сущность. Именно в этом кроется оппозиция немецкого духа и всего французского. Какими бы "солдафонами" ни были немцы, в каждой своей черте они - настоящие. И какими бы потугами "изысков" ни испражнялись французы, в этом непременно звучит одна лишь фальшь, которая для меня, как северного европейца, просто нестерпима (хотя, возможно, это потому, что я вырос на русской и немецкой поэзии (а стихов я знал очень много) и не могу проникнуться ни французским, ни английским (новоанглийский язык сформировался к XV-му веку фактически как диалект французского), я их просто не воспринимаю; если угодно, это можно назвать предвзятостью, но кто их нас не предвзят? в вопросах Искусства все оценки только субъективны, посему невозможно "канонизировать" в качестве "лучших", например, Моцарта с Бетховеном, потому что кто-то всегда предпочтёт музыку Барокко, итальянскую оперу, старых-добрых Букстехуде и Баха или русских композиторов, - скажем, в Англии неизменно лучшим композитором, согласно опросам, называется Чайковский; опять же, я лично назвал бы троицу Баха, Букстехуде и Пахельбеля, потому что таков мой канон оценки).

Возможен ли во французском изыск? Я так не считаю. Искусство, хотя и относится к категории духовного, а не душевного, в любом случае основано на страсти, - чем более богат мир переживаний и жизненный опыт человека, тем более превосходные категории в Искусстве ему доступны. Отсюда феномен стилизации - нельзя понять другую культуру, не будучи в неё влюблён, а это категория душевная (если это буквально частный случай любви, то тогда это уже категория чувственная, телесная, которая, естественно, затем переходит в категорию душевности (Достоевский называл это "второй любовью"), т.е. сближения душ, а не тел, а затем - и духовности ("третьей любви", если выражаться в логике Достоевского)). Французы же, будучи пустышками, не способны к переживанию любви, хотя любят эту свою дефектность называть "святостью" (смешно! даже Отцы Церкви говорят, что истинно верующими могут быть только люди сильных страстей - когда-нибудь, со временем, и уже где-то в преклонном возрасте они становятся святыми только), поэтому - ну какой рок, какое Искусство может быть у них? Это всё превосходные категории, поэтому лучше всего преуспели страстные народы - эллины в Античности, итальянцы и испанцы в Средневековье, русские и немцы в Классический период; вы не найдёте превосходных натур ни среди шведов, ни среди американцев, ни среди французов, - это пустышки, интеллектуальные кастраты, творческие импотенты; если они что-то порождают, то это такое же пустое, как и они сами - все эти их Фурье, Фукуямы, дурачки всякие. Сколько глумились, например, над фальшивыми американскими улыбками, порицая немцев за их "тевтонскую сумрачность", а русских - за "сердитую суровость". Но в том-то и дело, что у нас проявление той же улыбки - это не гримаса, а искреннее выражение, и таковы мы во всём - неважно, северяне (русские, немцы, поляки) или южане (греки, итальянцы, испанцы). Это всё как бы достаточно абстрактно, но в то же время и фундаментально. Причём в современном мире с развитыми коммуникациями это можно даже удостоверить (ну, при наличии определённых финансовых возможностей и соблюдении формальных проволочек). И хотя я сам во Франции не бывал и вообще в гробу её видал, есть сколько угодно рассказов русских, разочарованных в этой самой Франции - даже при резкой негативной предвзятости вы не представите, насколько она мерзка в действительности (ну да, вонь парижских, марсельских и прочих французских помоек, высотой иногда до второго этажа дома, ни видео ни рассказы не предают)). Взять тот же "изыск" - не только русские, но вообще все отмечают вовсе не изыск французов, а их хамство, что уже наполовину портит всякое впечатление, и точно так же миф о "грубости" русских (помню, как-то встретил упоминание, что в английской прессе самый частый эпитет в контексте русских это brutal - уж не знаю, что за скоты такие пишут)) развеивается сразу же при первом же знакомстве с русскими, которые на самом деле спокойные красивые люди с чувством достоинства (русские, как и испанцы, умеют держать лицо, и это касается в том числе глобальной политики), очень дружелюбные, с характерным чувством юмора (таким же абстрактно-парадоксальным, как и у англичан, но без подловатости), и зачастую весьма интересные (и поинтересней меня найдутся). - Ни намёка на шаблонные представления, хотя англичане, канальи такие, русских таки понимают, поэтому они знают, как можно уязвить:) Французские же пасквили никак задеть не могут, будучи пустоголовой бредятиной; то же немцы с их вечной лженаучностью, часто прямо патологической. (Точно не припомню, но примерно лет десять назад русофобия была включена в реестр психопатий, став официальным медицинским диагнозом (согласно симптомам одержимости ненавистью к русским, ко всему русскому и к России)).

Итак! В итоге, могу сказать, что мнение моё о французском "мелосе" достаточно скептичное и неприязненное. Я не люблю этот язык, я отрицаю французский вклад в культуру и Искусство (если говорить о чём-то хорошем), но не отрицаю, что аутентичный французский шансон звучит - так же, как звучит любая аутентичная музыка (греческая элегия, итальянская серенада, русский, польский или венгерский романс, немецкая, нидерландская или английская баллада и т.п.).

Пара-тройка песен на немецком

Немецкий рок простой, как галоша, но он - настоящий, как подошва сапога фельдфебеля) Трудно представить что-то ещё более очевидное и убедительное:) И немецкий метал такой же (я его в принципе не слушаю - он не выражает ничего, кроме тупой злобы; лучший метал в Европе, на мой вкус - нидерландский, польский, чешский; на других континентах - самый интересный метал, несомненно, мексиканский, весьма любопытны работы из Эфиопии, Афганистана, Узбекистана (а вот метал Ирана и Китая совершенно непримечателен, а японский даже неприятен), в США же что-то интересное создают как дикси (сцена Техаса одна из сильнейших), так и янки (нью-йоркский пост-Блэк))







Создать драматику в немецком роке - крайне трудно, изыск - невозможно. На этом любят спекулировать французы, считающие себя "утончёнными". Но они слабые и насквозь фальшивые (да ещё и презираемые во всём мире как позор мужской расы). Ницше, отказавшийся от немецкого гражданства и живший в Швейцарии и Италии, считал, что в Германии невозможно быть счастливым, откуда и пьянство - от несчастности (по алкоголизму немцы на 5-м месте в мире; русские - на 26-м, так что не надо ля-ля про "русских алкашей", вы не знаете, как финны или венгры пьют; из женщин, кстати, в Европе больше всего пьют англичанки (2-е место в мире после дам из Ганы), - бытовой алкоголизм англичанок это притча во языцех, - должно быть, не самая счастливая для женщин страна...)). В этой невыносимой гнетущей атмосфере редкие натуры, вроде фон Клейста, Гёльдерлина и Гофмана (он ненавидел Германию), погибали, и лишь люди железной воли, вроде Гумбольдта и Гёте, выживали, но давалось им это с огромным трудом (Гёте говорил, что за свою жизнь он был счастлив не более четырёх недель). Этот тяжкий дух немцы притом носили с собой, и тот же Ницше замечает, что за границей немцев ценят как инженеров, но никогда не пригласят в гости, потому что немец одним своим видом убивает чувство праздника. Ницше утверждал, что "даже 15 минут немецкой музыки могут испортить настроение" и противопоставлял ей "музыку Юга", а частности Бизе (совершенно дрянной пример, конечно, скорее это итальянцы, а именно Беллини - "любимое дитя Италии", как называли этого сицилийского вундеркинда), а я даже поправил: да и 5 минут немецкой музыки гарантированно портят настроение на весь день:) Более чудовищных ресентиментов, чем Моцарт с Вагнером, в академической музыке и не бывало. Однако этот же тяжкий дух и выковывает из немцев - немногих, но самых железных из них - настоящих людей, и именно благодаря им немцев таки уважают. Семёнов замечает: нам не с кем говорить в Европе, кроме немцев. Есть, правда, ещё испанцы, у которых всё так по-настоящему (неважно, любовь или ненависть, милосердие или месть, смирение ("Завтра будет новый день..." - знаменитая испанская поговорка, равно как символ кастильцев - осёл как существо очень терпеливое и выносливое, но и упрямое как никто больше) или надменность (беспрецедентная - даже само сомбреро, вовсе не нужное в тенистых городах, имело смысл подчёркивания дистанции, нарушать которую непозволительно никому, по крайней мере без риска для жизни) - для них это особой роли не играет), но они склонны к фанатизму (испанская Инквизиция, безусловно, не может не ужасать). Этот удивительный испанский гротеск, несомненно, одно из самых удивительных, что есть в Европейской культуре. Заносчиво утверждают они, что стиль Барокко могут по-настоящему понять только латиняне, и я ничуть не сомневаюсь в этом, хотя жанр этот люблю. Он настоящий, как и немецкий рок - рок фельдфебелей) Чего бы на немецком ни сочинять - всё звучит как "Бёзе Онкельц" с какими-нибудь добавочными элементами:) Да, он тяжёлый и гнетущий, но он - настоящий.

Символично

что по мере нарастания тенденций матриархата жанр Метал год за годом теряет "железо", становясь всё более хлипким и "слюнявым". Прямолинейный мужской Метал можно встретить крайне редко, да и то где-то на периферии, типа Бразилии, или в отдельных регионах, типа Техаса















хотя 40-50 лет назад он был преимущественно таким! Т.е. Мужской Фронт как-то ещё держался. (Вообще, есть объяснение ошеломившей всех волне Норвежского Блэка в качестве "рвотной реакции" на позитивизм и безличность матриархата; правда, это называлось "антикоммунизмом", но этот самый "коммунизм" - шире говоря, всякое вообще "левачество" - с самого начала трактовался как матриархальная идеология, в чём, наверное, и был какой-то резон, по крайней мере с точки зрения того, что "коммунизм" ратовал за "всеобщее равенство" и не признавал личность как таковую (волюнтаризм в философии)). Сейчас уже у любого - кроме уникальных трагических единиц - вызовет смех и хохот лепет в духе Manowar про "Братство в Металле", а ведь в начале 80-х это звучало абсолютно на полном серьёзе! Это показывает, насколько далеко нынешний Метал отошёл от самого принципа восприятия этого жанра как сурового, патриархального, очень эпичного, с сильным выражением "железа".

С какого-то момента Метал стал трансформироваться, - это подавалось типа как "Готика" без намёка на характерные черты Метал (жанр, появился, напомню, в 1968-м году в Бирмингеме с первыми песнями недавно почившего Оззи Осборна, которого, как ни странно, очень любили в СССР - его пластинки хорошо издавались и он сам даже приезжал; из рокеров обожали шотландцев Nazareth - одна из немногих старых групп, которые великолепно звучат и сейчас; впрочем, как и Оззи вполне, уж очень редкий у него голос, а стилистика сохранила свежесть)



равно как рок становился всё более коммерческим, теряя драйв и опошляясь (не буду называть примеры, они всем известны).

В новом веке Manowar высмеяли (Die Apokalyptischen Reiter), превратили в пародию (Nanowar), и сейчас есть только какое-то хлюпанье безличных и неинтересных персон.



Даже тяжести никакой нет, противно слушать (никогда не мог дослушать этот отстой).

И что же будет в конечном итоге? Уже сейчас это потешный жанр.



И дело не в том, чтобы сделать "тяжёлую" песню, а в том, что в матриархальном мире отсутствует мужской компонент. "Вымирающий пол", что называется. В любой стране мира мужчины живут меньше женщин, всегда имеют меньше прав и больше обязанностей (собственно, вся грязная и тяжёлая работа, всё более напоминающая рабство, разве что платят ещё) и представляют довольно жалкое зрелище. Реликты, маргиналы, только и всего. Творят они мало и это едва заметно в безграничном океанусе тошнотного матриархального суррогата с его фетишем принципиальной безличности, безвкусицы, бездарности. Закономерно посему, что в матриархате идеал мужчины - смазливый безличный хлюпик с мыслями, способностями, качествами "как у всех", не умный и не глупый, не красивый и не уродливый, не сильный и не слабый, не честный и не лживый, не друг и не враг, а иногда непонятно даже, молодой или старый, какой-то средний (то ли молодящийся пожилой, то ли потасканный молодой, хотя все они молодятся, стараясь казаться лучше или умнее или значимей), он ни во что не верит, хотя всячески изображает принадлежность к религии (о сути которой не имеет никакого представления!), он верещит о своей национальности, не имея ни малейшего представления о её истории и самобытных чертах, его невозможно представить в гиперболе чувств - ярости, страсти, искренности, но он умеет быть милым и всем нравиться (почти всем), придавая себе "мужественности", может отпустить бороду, чтобы скрыть бабий рот и безвольный подбородок, заняв позу эдакого вертухая х. пойми какой "Традиции", что-нибудь побрынькать на гитарке, якобы "рокер, жрец Диониса", хвастать дипломом заочной мелиорации и при этом скрывать справку из дурдома (таких очень любят в Сорбонне, да), он кокетлив, как баба, и беспринципен, как флюгер-петушок - посредственность, но уж никак не Мужчина-воин - гордый, исполненный достоинства, настоящий.

Ещё 3 песни из старого Метал

Из того, что я слушал в поздние школьные годы (1987-1992-е гг.). В то время метал был очень чётким и прямолинейным - сейчас это большая редкость (по мере усиления тенденций матриархата, "железа" становится всё меньше, а меди, "соплей", всё больше; вы будете смеяться, но сопли в Метал напустили конечно же французы) всякая дрянь всегда имеет французский исток - это просто догма; да, это непонятно, но это абсолютный факт). Пик жанра пришёлся на 1985-1986-е годы и закатился к 1991-му, однако тогда началась волна Блэк-Метал - феномена столь же загадочного, сколь и изумительного...







И ещё одно замечание: уже не раз я отмечал, что по мере того, как исчезают остатки Европейской культуры, реликтовые черты её сохраняются на крайней периферии - в Новой Зеландии и Австралии, а также в Южной Америке. Например, бразильский прямолинейный метал - это не что иное, как Европейский метал Bolt Thrower 40-летней давности!



Точно так же в Аргентине с огромным изумлением можно услышать богемную музыку Европы... 1930-х годов. Невероятно... Что самый чистый английский язык можно услышать в Новой Зеландии - об этом знает всякий. В той же Бразилии есть общины русских старообрядцев и потомки конфедератов, покинувших КША после поражения в войне. Да и кого там только нет! Изумительная культура.

И вот я и думаю: а не может ли быть так, что в конечном итоге, следуя какой-то невероятной логике или иронии, последнее, что останется от культуры Европы - это русские казаки в Австралии, английские денди в Новой Зеландии, русские старообрядцы и американские конфедераты в Бразилии и остатки европейских аристократий в Аргентине и Парагвае?..)

Kirlian Camera

(прим. "Камера Кирлиана" - изобретение, позволяющее фотографировать ауру)

Уникальная панъевропейская группа, из Пьемонта по происхождению, германофильская и русофильская по ориентации, дислоцируется в Германии и продолжает активно выступать, сохраняя свежесть и некий особый тон, присущий только итало-диско. Конечно, тут же сразу поправлюсь, что никакая это не "группа", а личный проект гениального Анджело Бергамини. Все остальные участники менялись и вообще не имели значения. Поэтому голос в песнях можно слышать разный - в зависимости от того, кто был тогда ведущим вокалистом, а точнее. вокалисткой. Однако и сам Анджело исполняет песни - его приятный голос всегда звучит очень замечательно. Kirlian Camera в культуре современной Европы - один из немногих образцов коренной европейской цивилизации - возможно потому, что группа пришла из 70-х, имея впечатляющую историю.

Я сделал аж 7 клипов на песни этого проекта, - одного из полдюжины проектов Бергамини, - и они имеют разный контекст. Надеюсь, это будет приятно и интересно посмотреть. Стилистически это местами дарк-фольк, местами итало-диско, местами EBM, местами эмбиент, - Бергамини никогда не ставил никаких рамок в своём изумительном творчестве. В целом это интересно слушать, да. Особо подчеркну (для меня это несколько принципиально), что группа никогда не была коммерческой! Практически всё записывалось не в студии, а в домашних условиях просто на магнитофон. По синтезаторам слышно прямо-таки мезозойское звучание, но в этом и соль) Концерты однако же всегда отличались впечатляющей масштабностью и суровой патриархальной монументальностью. За это Kirlian Camera и любят, а в Германии даже и боготворят, учитывая безнадёжную склонность немцев к варварскому сентиментализму (эй, товарищ, ну поделись хоть немного своей этой сентиментальностью! каково это - верить в чудеса?..:)).







Na ja, очень мало осталось в Европе чего-то такого, на что можно патетически указать: да, чёрт побери, вот - ЕВРОПА! Всё как-то мелко, жалко, недостойно. Ну, вы понимаете нынешний контекст... Прискорбно. (Я, безусловно, человек Европейской культуры, если это вообще нужно акцентировать).

Для нас особенно замечательно то, что у группы есть паблик в ВК (настоящий, ведётся Е. Фосси), где публикуются эксклюзивные фото (правда, обычно без Бергамини - медленно и верно, по-матриархальному, он был просто вытеснен - сначала на второй план, потом на периферию, а потом и вовсе; это давно уже группа Фосси и ещё кого-то (я даже не знаю, какое отношение данная креатура имеет к проекту Бергамини, но он уже лет двадцать не имеет значения, как я понял)) - вроде как для нас, получается) Группа действительно всегда была ориентирована на пан-Европу и не отделяет русскую культуру и цивилизацию от Европы - просто не может такого представить (действительно, трудно "убрать" из Европы даже только двух - Достоевского и Чехова, потому что в тот период это было сердцевиной Европейской культуры; в разное время всякая региональная культура привносила что-то своё - когда-то Эллада (эстетические каноны), затем Испания (Западная Церковь, теология, литература), Италия (Барокко, живопись, архитектура), Англия (наука), Пруссия (государственность - управленческая, судебная, образовательная и армейская структуры, - развитое светское государство, неправ. "прусский социализм"), Германия (философия) и - Россия (литература, собственный жанр в философии - историософия (позже извращена идиотом Шпенглером иже Закатом Европы, как его называли студенты за его неизменно угрюмый и злобный вид)), а все остальные разделяли этот контекст, живя им; посему речь идёт о Культуре Европы в целом, потому что невозможно отделить одно от другого - Европа училась теологии у испанцев, живописи - у фламандцев, музыке - у итальянцев, наукам - у англичан, систематическому мышлению - у немцев (я не проверял, но часто иронично замечают, что все "измы" придумали немцы), вольной мысли - у русских; поэтому "запрет" русской культуры по сиюминутным причинам (я бы ещё понял, если бы это было нечто вредное, как американская ублюдская "культура" - культура плохих европейцев, но мысли, высказываемые упомянутыми Достоевским и особенно Чеховым - крайне важны и ценны) - это, конечно, тотально антиевропейское нечто и, конечно, ни в коей мере не может одобряться или приветствоваться ни кем, кто относится к европейской культуре; обратите внимание, что наиболее агрессивную позицию занимают вообще-то не особо относящиеся к Европе, типа эстонки Каллас - ещё сто лет назад эстонцы жили в чумах по типу индейских вигвамов и в городах "Эстонии", построенных шведами и русскими, могли встретиться только в качестве задниц полотёров; чтобы примазаться к Европе, они назвались "эстонцами", якобы имеют какое-то отношение к геродотовским эстиям (estii), что максимально смешно, хотя их собственное настоящее имя - maarahvas; естественно, это ничего не значит ни на одном из европейских языков; язык "эстонцев" родственен не балто-славянским языкам Европы, а эскимосскому и нганасанскому; первый учебник "эстонского" появился только в 1920-х годах, поэтому излишне задаваться вопросом, какой вклад в культуру Европы внесли эти самые "эстонцы" и по какому такому идиотическому праву они сейчас, прости господи, "стоят у руля"? это фарс немыслимый просто, в голове это не укладывается...)

Kirlian Camera в наши дни -
серьёзный монументальный проект

Что касается клипов, то я приводил их уже ранее. Kirlian Camera - это проект, без которого представить Европу для меня категорически невозможно!

The Magas - Вечная Любовь (mini-album 2025)

В этом альбоме, носящем черты экспериментальности, ребята решили добавить музыку ситара. Получилось весьма замечательно!



Однако сразу же по выходу альбрма, группа The Magas внезапно объявила о прекращении своей деятельности.

Редакция журнала "Буревестник" связалась с группой, дабы прояснить ситуацию. На ироничный вопрос "Неужели в Дагестане закончились все Маги?", ребята начали горячо заверять, что Маги были и есть и никогда не переведутся, но редакция поспешила заверить, что не сомневается в этом.

"- И всё же почему? И так внезапно?
- Ну, мы всё-таки достигли вершин и, кроме того, в неполном составе мы не можем продолжать.

- То есть?
- Слишком многие ушли, а без них как-то не получается так, как было прежде.

- Суфийские загадки прямо. Ну хорошо, а как насчёт полноформатного альбом?
- Его не будет. Мы просто издадим лучшие наши работы. Мы признаём, что что-то было не слишком шедевром, но мы старались!

- В этом никто не сомневается! А что будет дальше?
- Всё в воле Всевышнего! Мы творили и это было искренне. Настала пора размышлений в молчании.

- Понимаю...
- Много слов, много смыслов. Нужно всё обдумать."

С такими прощальными словами группа The Magas уходит в тень истории. Мы будем вспоминать их, конечно, их эти перформансы, их небычайные концерты. И песни, которые так трогали сердца!

The Magas - Время Воскресения (mini-album 2025)

После столь бурного дебюта, группа The Magas, вопреки ожиданиям, записывает очень спокойный альбом, напоминающий нечто вроде духовных гимнов и неких притчевых сказаний. Сделано всё очень минималистично и очень атмосферно.



Что ж, посмотрим, как далее будет развиваться творчество сего изумительного ансамбля!

Дон Карлос Камарилья - Ах, Москвички!

В этом альбомчике Дон Карлос решил снова поупражняться в остроумии (ну, или в "дурацком юморе", с точки зрения тупых овец) и получилось, ИМХО, весьма смешно!)))



Твёрдо отличный юмор!

Фатальный рок рок-музыки

Говорят, что Паганини был первым рокером, хотя я считаю, что всё-таки - вариации Рахманинова на тему Паганини ближе рок-песне; многие почитают, как рокеров, Баха, Бетховена, Чайковского, Стравинского, Шопена и Листа, но это не существенно. Речь о том, что первоначально дух рока предполагал некое смелое новаторство. Очень важен был именно поэтический заряд - довольно часто рок-песня это очень хорошая поэзия. Конечно, не говоря о дегенератах, у которых текстовка представляет собой названия популярных книжек, а под музыкой подразумевается некий шум почти без мелодического рисунка. Об этом нет речи.

Сама идея была хорошей - вот что я хочу сказать. Как-то так получилось, что рок, словно волна, захватил такое большое количество весьма интересных и самобытных личностей, и звучит это просто изумительно...



К сожалению, пошёл, так сказать, "второй эшелон" в виде кромешного количества всевозможнейших дегенератов, которых рок по какой-то неведомой причине притягивал неотвратимо. У них не было ни спообностей, ни талантов, они просто были необычайно настырны, как ресентимент, которому нечего сказать, но очень хочется. Психопаты, олигофрены и просто никчемные личности, которые не могли устроиться в жизни никак, заполонили сцену. Это было вроде как и предсказуемо, но с другой стороны - ошеломило, как же их много!



Слишком непропорциональным получился расклад - таланты, конечно, были, но до крайности мало. В какой-то миг, - я не знаю точно, какой бы год назвать, - подельщиков стало явно преобладать, а затем они стали полностью доминировать. Они не играли рок, это был отвратный коммерческий продукт, т.н. "рокапопс" (иже "поп-рок"), который в данный момент и можно слышать в 99% случаев с подачи "рок-музыки". В этом субпродукте нет ни духа рока, ни поэтического заряда, ни той бешенной энергетики, которую представляли в лучшее время The Clash и Hüsker Dü. Настоящий рок всё глубже стал уходить в подполье, сильно маргинализировался, многие отказались от выступлений, появилось большое количество one-man проектов. Просто горстка талантливых личностей пыталась творить. Вне намёка на жажду славы, без подобия желания прославиться и, конечно, без всякой возможности заработать. - Только так рок и мог существовать, с неких пор.



Это было интересно, вне сомнений. Но это уже не была рок-сцена, когда тысячи и тысячи в едином порыве подхватывались небычайным вдохновением. Всё затопило помоями рокапопса, рэпа, шансона и джаза, то есть кошмарного традиционального субропродукта, в гигантских количествах штампуемого в столицах и мегаполисах. Если кто-то там найдёт хоть децл поэтики и авангардности - уэлкам, я этого не вижу никак) Да нет там ничего хорошего! Я за это ручаюсь.

Вот во что превратился рок. Иногда - редко-редко - пролетают метеорами великолепные красавцы, вроде турков Sakin или финнов Lapko, но это происходит так редко и длится столь стремительно, что мало кто и замечает. Хотя впечатления просто непередавамые... Это фантастика, как красиво звучит. Много ошеломительно прекрасных шедевров проходят почти незамеченными. но так даже лучше.





Рок внезапно стал чем-то чрезвычайно уникальным и - элитарным. Какой-нибудь Схэймэн (ни намёка на подобие таланта) или Лессп (этот просто работает ртом под фонограмму) даже не приближались к подобию рока, хотя их осыпали наградами (дурновкусие масс, да). А настоящие образцы рока - поди поищи-ка. Это большая удача, если в год случайно наткнёшься на пару хороших песен. Мне обычно везёт, потому что я слушаю очень много разной музыки, но всё равно я считаю это случайной удачей. Бывало, я целенаправленно выслушивал по триста альбомов за раз - и ничего, кроме отвращения и матов, выразить бы не мог. Нет, какой-то шедевр встречается в виде редчайшего исключения на грани уникальности. Может, и за год ничего хорошего не встретится.

Я полагаю, что сама идея рока, конечно, осталась, но, повторю, стала чем-то необычайно редким и - внезапно - очень элитарным. Сказать, что "я - играю рок", это на 99,9% традициональный фуфел. Почти никто не играет рок. По крайней мере, с середины 80-х это что-то крайне редкое.

PS Если всё-таки дать какое-то объяснение, то оно всё то же - в новой эпохе опошляется всё, и рок-музыка не была исключением. При этом никакого "паритета" между нормальным роком и суррогатным нет и быть, конечно, ее может. Есть уникальные образцы рока и - вал субродукта. Ну, какой тут паритет может быть? Даже новые стили перестали появляться, настолько всё деградировало (тогда как в роке предполагается, что всякий самобытный музыкант скажет своё собственное слово, а не будет тупо копировать чужие образцы). Табун баб с их плоской бездарностью ситуацию, ясно дело, не улучшил, а только наоборот. Плюс очень рано смекнули, что на рок-музыке можно зарабатывать, создавая искусственный ажиотаж, а заодно пропихивать какую-нибудь пропаганду (что для настоящего рокера всегда - дичайший зашквар, поскольку он выражает исключительно и подчёркнуто свою личную точку зрения; стихийный ницшеанец по своей природе, рокер может быть интеллектуально и неразвит, но довольно многие - реально очень интересные люди, и своё мнение имеют обо всём, чем весьма даже гордятся; кстати, столичного жлобства в этом нет никакого, просто очень выпестованная личная дифференция, самоосознанность). Так рок-сцена неотрывно слилась с эстрадным шоу-бизнесом и политиканством, т.е. с шудрианским, традициональным, всеобще-массовым, став частью мира демиурга, утратив волшебный заряд (если, конечно, он был, о чём тоже можно спорить...).

Музыка пессимизма

Или как это назвать. Пытаюсь представить себе, что из музыки могло бы выражать дух "вселенского пессимизма". Понятно, что это не настроение, а состояние, а потому музыкант должен жить в этом режиме. Конечно, депрессивного материала в целом много, однако должна быть и экзистенция. Первое, что приходит на ум, вообще говоря, это Lycia и Xasthur непосредственно в Штатах и Dreadful Shadows и ISON (Daniel Änghede & Heike Langhans) в Европе. Кстати, когда-то я сам заметил, что Dreadful Shadows в точности выражают дух Шопенгауэра...



Кое-что зная о Германии, я в курсе, что непосредственно депрессивное состояние там было вызвано разочарованием от объединения Германии, т.к., как говорят немцы, "стена осталась в головах". В основном пессимистические группы в Германии - восточные. Они утратили свою социалистическую родину, а новую не приобрели. В бывшем ГДР много и правых, и левых, и кого-то, кто разочарован фундаментально... Европе в целом присущ некий дух пессимизма и того, что называют этномазохизмом, начиная с Гобино (1816-1882). Нам, русским, это всё совершенно чуждо.

Одной из самых печальных композиций, когда-либо прозвучавших за всю историю рока, является "End Of The World" (1969):





Написанная украинским евреем, родившимся в Англии, и исполненная сбежавшими от фашистской диктатуры греческими студентами во Франции, песня как бы символизирует собой итоговый конец европейской кульутры перед наступающей пост-человеческой тьмою...

Мотивы угасания, замерзания, поглощения холодом и тьмой - постоянные мотивы в пессимистической музыкальной трактовке:



Эта песня когда-то меня так обворожила, что я слушал её, слушал и слушал... а потом написал стихотворение "Снег", в котором представил такой образ: заметаемый снегом где-то в неведомых краях (это неочевидно, но это Антарктида) лежит человек; его глаза открыты и смотрят куда-то в небеса. Его путь закончился - вот так. Неведомо где, неведомо почему и к чему это всё было. Просто настал конец - и нет в этом ничего возвышенного, никакого геройства... (Похожий по смыслу депрессивный настрой можно также услышать в старой теме "Mourning Soul" немецко-американской группы Absurd).

Творчество американской культовой группы Lycia уникально тем, что мотивы зимы, угасания тепла, мороза, снега и прекращения всяких жизненных функций являются постоянными, как будто всё внимание сфокусировано только на этом:





Проект Xasthur сама американская критика называет "самым мрачным и депрессивным явлением сцены США". Мотивы упадка роднят проект с чем-то архаическим в духе Готорна и По.



То, что согревает в этом мире - домашний очаг, семья, любовь - в пессимистическом взгляде предстаёт чем-то жутким, макабрическим и несущим смерть...



Чтобы понять контекст посыла, досмотрите до конца (можно без звука, т.к. немецкая "музыка" обладает феноменальной способностью надолго портить настроение даже при недолгом прослушивании)...

Вечный холод - вот единственная достоверная реальность. Нет божественного Огня, даже если он когда-то был (это отрицается)... Вырванные из Небытия "на один короткий и злосчастный миг" (Лавкрафт), мы ничего не знаем ни о себе, ни о мире, ни о Космосе, - кроме того, что это исполнено непередаваемого и неизъяснимого ужаса - аморфного, безликого, безымянного, но вечного и бесконечно агрессивного - Хаос наступающий...

Нет никакой дружбы - только утилитарность и корыстные мотивы, нет никакой любви - только энергетический вампиризм и паразитарность в быту. Любой идеал, любая абстрактная категория становятся ничтожными перед лицом вселенского Ничто. Всё исчезает, всё тает, всё нереально...



"Существует ли на самом деле окружающий меня мир? А если существует, то не является ли он произведением мысли, которая его формирует? А может, всё является только лишь вымыслом некоего глубоко задумавшегося естества? Там, где-то, за краем мира, кто-то постоянно, кто-то от начала времён мыслит — а весь мир, и вместе с ним бедный человеческий народец является всего лишь результатом тех вековечных дум!.. Бывало, что Одонич впадал в эгоцентрическую ярость и сомневался в существовании чего угодно вне себя. Да, только он постоянно мыслит, он, доктор Томаш Одонич, а всё, на что смотрит и за чем наблюдает, есть всего лишь порождение его размышлений. Ха, ха, ха! Чудесно! Мир как замерший продукт индивидуальной мысли, мир как кристаллизация мыслящего разума какого-то безумного существа!.. Момент, когда впервые пришел к этому окончательному решению, воцарился над ним фатально. Внезапно, дрожа от безумного страха, почувствовал себя ужасно одиноким. А если и вправду, там за углом нет ничего? Кто гарантирует, что вне так называемой реальности вообще что-то еще существует? Вне той реальности, творец которой вероятнее всего я сам? Пока в ней нахожусь, погрузившись по шею, пока мне ее хватает - всё ещё так-сяк. Но если бы однажды захотел выйти из безопасного окружения и заглянуть за его пределы? И тут почувствовал острый, пробирающий до костей холод, словно морозную, полярную атмосферу вечной ночи. Перед расширенным зрачком явилось видение, от которого леденела кровь, видение пустоты без дна и без краёв… Сам, абсолютно сам с мыслью своей вдвоем…" (Stefan Grabiński, "Spojrzenie", 1922)

Творчество широко известной шведской группы Katatonia можно назвать в целом депрессивным, однако пессимистический настрой как таковой можно услышать в двух композициях группы:





В том же ключе (я называю это "шведской недомеланхолией") звучат многие композиции ISON, например - "Atlas":



Депрессивное настроение своей жизни выражал Trond Bråthen (1977-2012) в рамках свего музыкального проекта.



Несмотря на то, что женщинам пессимистическй настрой свойственен реже, чем мужчинам, а чувство "вселенского пессимизма" им не известно, скорее всего, вовсе, нечто драматико-проникновеное изображать получается - естественно, авторами этх песен являются мужчины:





При желании, вероятно, можно найти что-то пессимистическое у Бьёрк - это одна из немногих женщин, исполняющих песни собственного сочинения (опять же, не фундаментальный факт, она чуть ли не 15 лет была в мужских группах прежде чем начать пытаться сочинять что-нибудь самостоятельно). Скажем, песня "Pagan Poetry" по тону и смыслу впечатляет своей мрачной глубиною...



Правда, надо понимать, что слово "pagan" здесь используется в религиозном смысле - самим "язычникам" (они так себя не называли, это кличка, которую им налепили посторонние "доброхоты", чью деятельность можно видеть по тому же XX-му веку) подобное мироощущение было, несомненно, чуждо (они были живыми среди одухотворённой живой природы, где ничего не мертво; "пессимистические" нотки появляются только у гностиков - ранних христиан, которые были наполовину всё ещё язычниками и выступали с критикой именно с позиций Античного мира, катастрофу утраты которого они живо ощущали и даже легко могли предсказать всё, что будет происходить в последующем...).

Антинаталистом по убеждениям являтся прославленный итальянский авангардист Анджело Бергамини, могие композиции которого являются, несомненно, пессимистическими не ситуационно, а вкорне:



У самого Бергамини лицо такое, как будто он не улыбался ни разу в жизни.

Особо хотелось бы отметить проект Tearwave, чьи два альбома "Tearwave" (2007) и "Different Shade Of Beauty" (2008) поистине неимоверны и все песни в них звучат в тоне крайнего драматизма.





Какой же глубокой натурой нужно быть, чтобы создать нечто подобное... Просто нет слов.

Вот примерно так я представляю себе музыку вселенской печали, так сказать, выходящей далеко за рамки грусти или разочарования. Это всепоглощающее чувство во всех своих прихотливых обертонах, вероятно известное очень немногим, редкостно глубоким натурам. Я бы не рискнул взяться описывать этот мир представлений, но это есть у Шопенгауэра и прочих. Естественно, Лиготти на этом фоне - безродная шавка, которой пинка под зад можно поддать только, но если говорить об учёных мужах первых столетий новой эпохи, то там всё было крайне серьёзно и необычайно глубоко. Всё уходит в те, те времена...

В русском роке пессимистический тон и смыслы можно слышать в работах Андрея Мисина (отец русского дарк-фолька) и Инны Желанной (тоже какой-то мрачный фольк) в целом, в песне "С тех пор, как сгорели дома" Пикнинка и альбоме "Харакири" (1991) в целом, в песне "На счастье" Насти Полевой и альбоме "Невеста" (1993) в целом, у группы Энтропия (Красноярск) часто ("Больше ничего", "Скоро наступит", "Расскажи мне про Бога"), у питерскоц группы Игры, - их тему "Освобождение" я когда-то назвал самой странной песней в русском роке (оба их альбома "Крик в жизни" (1989) и "Детерминизм" (1989) очень странные...), - у Анатолия Звонаря. Если заглянуть ещё дальше в андерграунд, то обнаруживаются интровертивные и крайне мрачные композиции проекта 4:48 (это название такое), душераздирающие откровения Михаила Пошивайло (группа Другие) и нечто вообще трудноописуемое в виде работ Тоски Неясыть - это уже просто п---ц какой-то...

PS Я не назвал ряд других примеров, т.к. они для меня слишком дороги и я хотел бы, чтобы они оставались со мною и вообще были известны минимуму людей. Tearwave также лично близки, но к сожалению, я слишком часто о них упоминал, чтобы пытаться утаивать сейчас... Но кое-о-чём я не упоминал и не упомяну никогда!