Реанимировал два древних своих проекта

За время своего архетипа постарался создать как можно больше всего. В частности - воссоздал два свои проекта, начало которым было положено - подумать только - двадцать лет назад. Первый проект полностью и сугубо посвящён лавкрафтианской тематике. Стиль, понятно, мрачный эмбиент или дарквейв, его определение со временем менялось, как менялся и подход. Поначалу по определению это был Lovecraftian Darkwave - конечно. не нечто супер-новаторское (я не называю это новаторским стилем, такого было много), но я создал всё же на редкость жуткую атмосферу. а у других это было редкостью (если вообще было). Поначалу это звучало так:





Теперь, спустя 20 лет, я решил продолжить сие и теперь это звучит так:



Наверное, буду продолжать. Идей ещё много)

Второй проект, также начатый в 2005-м году, также очень концептуальный и сложный в исполнении, потому что это была как раз выработка нового стиля.



В принципе, я достиг результата уже тогда, но сейчас решил продолжить, используя возможности нейросетей. Это позволяет, в частности, создавать песни на разных языках. Вот на немецком:



А это на осетинском:





Красота! Это тот случай, когда всё звучит идеально. А как трудно этого достичь...)

Продолжать, конечно, буду! Насколько просматривается аутентичность стиля - не знаю. Но поначалу это было. Стилистически - в общем, какой-то эпик с замесом на атмосферном Блэке. Естественно, такого можно найти в грандиозном количестве, но у меня есть свои идейки на этот счёт. Посмотрим, что получится в итоге, работа не закончена!

Кстати, скорее всего, будут только эти два языка - немецкий и осетинский, поскольку они идеально подходят для этой стилистики. Русский в данном случае не годится (у русского свои жанры есть), а про французский или английский нечего и говорить (английский хорошо звучит в пауэр-метал и в хэви, но эпику не тянет; французский же хорошо не звучит вообще ни в одном тяжёлом стиле ввиду полного отсутствия мужского в нём). Возможно, подошёл бы румынский, - один из самых интересных языков Европы, чрезвычайно удачный для концептуальных идей (и речь не только о Чоране или Элиаде, современные румынские работы уникальны по своей глубине и прихотливости для современной Европы), - но даже пробовать не стал - румынский метал настолько великолепен, что нет ни малейшего резона даже туда соваться - лучше всё равно сделать невозможно. А вот у немцев с прихотливостью швах, а метал на осетинском я вообще никогда не слышал. А язык, оказывается, очень хорошо подходит для жанра (в роке поменьше, в роке идеально звучат чеченский, литовский и некоторые другие языки, татарский невероятно интересен - есть даже мыслишки создать для песен на татарском отдельный проект, но не уверен, потяну ли, - речь идёт о крайне прихотливой стилистике прогрессивного рока, а я в нём не мастак; подумаю ещё).

Lovecraftian Ambient vs Lovecraftian Darkwave

  

Так звучит Лавкрафтианский Эмбиент производства 2020-2021 годов. Как по мне - скучно и стерильно.

Совсем иначе звучит Лавкрафтианский Дарквейв, во всяком случае в моём представлении. Стиль был разработан мною в 2005-2007 годах в рамках специального проекта Astrophobos. По вечной иронии жизни, через несколько лет, в 2009-м году появились какие-то дешёвые шведские клоуны с таким названием, так что мой проект оказался где-то за границами Плутона в музыкальном обозрении. Как будто мало было моего презрения к шведскому быдлу, вечно путающемуся у меня под ногами...) (Ну и, конечно, питербурхские членососы - балующиеся сатанустией сестрички Поповы - в 2011-м состряпали какую-то бессмысленную пародию (как она там называлась?). Кто б сомневался в источнике отстоса...))

Как бы то ни было, я себе представлял Вселенную Лавкрафта куда как более жуткой. И очень старательно пытался это передать в своих композициях, изыскивая всё более и более жуткие ноты. Экспериментировал так, как никогда. А ведь по формату-то я весьма консервативный и чопорный поклонник Букстехуде и Баха. Но вся жизнь такая, как уже было сказано...

Вот эти три альбома - людям с хлипкими нервами я серьёзно не рекомендую к прослушиванию...







Работая с третьим альбомом, я уже сам стал от этого уставать. Главы из поэмы о грибах с Юггота я стал пропускать, а затем и вовсе перешёл на привычный для меня и опять-таки мой оригинальный стиль необарокко, с обычной текстовкой (Лавкрафт в переводе Николая Шошунова):



Не знаю, можно ли мой опыт назвать результативным и удовлетворительным. Для себя я считаю это проходным моментом. Я всегда был одержим поиском Античного Логоса, и музыка в этом плане - не более чем инвариант достижения столь страстно желаемой цели...

RIP Lovecraft

Памяти Говарда Ф. Лавкрафта, эсквайра

Сегодня, 20-го августа, мы отмечаем 129-летие со дня рождения, возможно, самого уникального человека XX-го столетия. Он любил казаться старше и подписывал свои письма друзьям как "дедушка Теобальд", а в иных случаях использовал имя жуткого божества Йог-Сотота. Его награждали многими эпитетами - "литературный Коперник", "чёрный принц XX-го века", "затворник из Провиденса", "джентльмен из Новой Англии", но всё это было позже. Вопреки расхожим мнениям, он хорошо издавался в многочисленных журналах и даже был некоторое время председателем Ассоциации американских писателей-любителей, однако при жизни вышла лишь одна его книга - небольшой сборник рассказов "Крысы в стенах". Лишь после войны - Лавкрафт умер в 1937-м - благодаря усилиям Огаста Дерлета и других энтузиастов, знавших мэтра лично, пришла заслуженная слава, а с 70-х годов сплошным потоком пошли экранизации его работ, той или иной степени суррогатности.

Нет ни киносъёмок с его участием, ни записей на другие магнитные носители, да и фотографий негусто, однако воспоминаний о нём довольно много. Он выделялся своим гигантским ростом, мощно выдвинутой нижней челюстью и при этом довольно высоким голосом. Но больше всего поражал его взгляд. Казалось бы, певец бездонных космических просторов, написавший тысячи страниц о "презренной протоплазматической субстанции, называемой человеком" (характерный его пассаж), должен быть холодным биороботом, предсказуемым и скучным. Однако в жизни Лавкрафт был человеком поистине бешенного поэтического темперамента. Кроткий по характеру, никогда не принимавший алкоголь, он тем не менее обладал настолько пламенным слогом, что экспрессионисты, футуристы и прочие патетические паяцы оказываются далеко на периферии. Взгляд Лавкрафта поражал своей страстностью, а живые яркозелёные глаза выражали неизменное любопытство и жажду нового. Конечно, можно предположить, что смотреть влюблёнными глазами, как пылкая девушка, может человек, которого попросту никогда хорошенько не били, - а Лавкрафт даже не смог пройти военную комиссию, - но он не только не боялся, а целенаправленно ходил по опасным кварталам Бруклина, сцепив зубы, с бледным лицом и лихорадочным дыханием. И не от испуга, а от ярости...

Будучи нивелированным интеллектуалом по складу ума, Лавкрафт всегда использовал возможность нового знакомства, чтобы узнать что-то новое. Его меткие вопросы указывали на живой ум и неутолимую познавательность. Он занимался математикой, квантовой физикой, изучал антропологию и культуры древности. Однако сам он не заблуждался на этот счёт, прекрасно понимая, что самоучка без систематического образования никогда толком не преуспеет ни в одной из дисциплин, однако, в сущности, ему это и не надо было. Он был писателем с необыкновенной силой воображения, а проницательный ум подсказывал верные решения там, где возникали тёмные места и лакуны.

"Я слишком хорош как любитель, но, боюсь, мне не хватает для профессионала", - так говорил он в своём неизменно трезвом тоне.

Легендарно библиофильство Лавкрафта, - ему от деда, Уиппла ван Буррена (иск. от нидерл. ван Буурен), который, как и отец, был масоном, досталась уникальная библиотека с очень редкими изданиями, - и, несомненно, живой ум Лавкрафта очень рано разгорелся жаждой познания, однако не следует заблуждаться на этот счёт: Лавкрафт плохо переносил праздность и ненавидел скучную и стерильную эпоху, в которой родился. Себя он считал легионером, рубакой, который просто прозябает среди каких-то янки, занятых мелкими и чудовищно пустыми делами. При этом удивительно, что Лавкрафт никогда не пил. Вероятно, чтобы "оторваться" от "чёрного колдовства обыденности", ему было достаточно сил собственного воображения. Как ракета он взмывал и безоглядно уносился в жуткие неведомые бездны. На протяжении всей жизни Лавкрафт был любителем крепкого и очень сладкого кофе, которое в годы Великой Депрессии заменяло ему и еду. Позже, уже в наши дни, специалисты констатируют у Лавкрафта ситуацию хронического многолетнего недоедания, которое, скорее всего, и вызвало крайне агрессивную форму рака кишечника, убившего нашего пламенного воителя в очень быстрые сроки. Когда рак был обнаружен, Лавкрафт уже пребывал в агонии. Просто поразительно, как долго он держался на одной силе воли...

Под вопросом остаются психические девиации Лавкрафта, и тут я могу лишь пожать плечами. - Покажите мне хоть одного человека, который был бы в своём уме. Если кто-то скажет мне, что быть военным (то есть профессионально убивать людей), хирургом, стоматологом, проктологом, психиатром, водителем трамвая, любителем кошек, собирателем марок, жадным бизнесменом, болтливым журналистом и т.п. и т.п., это _нормально_, я лишь многозначительно посмотрю на вас. Любая привязанность, любой аспект, к которому вы неравнодушны - это всё отклонения от механистической прагматики "абсолютно здорового человека", бытность коего конечно же никому не пожелаешь. Есть некоторые аспекты отклонений, которые даже рекомендуются, и именно для того, чтобы не сойти с ума. Существует мнение, что писательская работа сродни некоему "заклинанию демонов", чтобы сохранить рассудок. Бывают впечатлительные люди, которые вдобавок склонны к глубоким рефлексиям, и им просто необходимо сформулировать свои переживания, записать их, тем самым избавиться от них, ибо это угрожает разрушить психоструктуру. Это же рекомендуют и психоаналитики для борьбы со стрессом и неврозами: хочешь победить проблему - актуализируй её, озвучь и детально опиши. А в случае Лавкрафта были жуткие кошмарные сны, которые терзали его с ранних детских лет...

"Взросление - это ад"... Сказочный мир, сотворённый Лавкрафтом на руинах разбитого детства, когда дед умер, а дом пришлось покинуть, чтобы ютиться в дешёвых комнатах с ненормальной и истеричной матерью (позже она, как и отец ранее, сойдёт с ума и закончит дни в психиатрической клинике), был средством спасения от ужасающих фактов действительности, которые убивали мечты и мелкими, но постоянными шпильками возвращали в мир серого убожества и скучной прозы. Как быть с таким миром, который бесконечно досаждает? Побег в мечты, в тотальные миры грёз, в оголтелое библиофильство и необыкновенно, беспрецедентно вдохновенное творчество - вот тот путь, по которому следовал Лавкрафт с юных дней.

*    *    *

У него вроде бы как были друзья. Иногда он ходил в школу и иногда к нему приходил некий мальчик. Он был швед и вроде бы как неглуп, но он как-то "трогал" Лавкрафта, а тот о гомосексуализме узнал только в 34 года и данные странные аспекты не воспринял совсем. Мальчик швед ушёл стороною. Всё же быть одному Лавкрафту нравилось больше, чем с кем-то. Книги с лихвой заменяли общение, ибо главной проблемой Лавкрафта, как и в случае с любым интеллектуалом, является отсутствие равноправного общения. Это всё равно как если бы Ницше оказался вдруг в расиянском "Вконтактике" - ничего, кроме гомерического хохота, он бы и не изрёк. Это даже не насекомые, а именно что "бессмысленная протоплазма", как ловко подметил Говард. Естественно, блистательная книга редкого ума (такого, как Алистер Кроули или Клайв Баркер), более чем сполна заменит так называемое "общение", надобность которого никто и никогда внятно не сформулировал, ибо для умного человека "общение" это возможность узнать что-то новое, причём не праздное, а концептуально значимое. Ну а что может изъяснить какой-нибудь Федя Боборыкин с Мытищ, он даже при жёстких подзатыльниках не способен формулировать более трёх слов во фразе без единого мата, жаргона или слабоумного коверканья.

Отсюда и эта невероятная поза интеллектуального превосходства, которая прямо-таки сквозит в каждом взгляде, в каждом пассаже Лавкрафта. Даже надменный "пророк нового эона" Кроули не был настолько космически высокомерен, как наш дедок Тео, омг гы-гы. Даже толком не проучившись в школе, не сумевший поступить в университет (от этого Лавкрафт страдал всю жизнь), он тем не менее мог успешно разбираться в сложных предметах, поскольку пламя его необузданной любознательности, вкупе с феноменальной памятью, неизбежно возвышало его среди прочих. Он не понимал ни юмора (известны две или три жутковатые попытки хохмить с подачи Лавкрафта), ни музыки, ни кино, но при этом никогда не забывал прочитанного даже хотя бы один раз. Не секрет, что даже единожды выпитый стакан водки непоправимо и необратимо повреждает ум, а Лавкрафт не выпил за всю жизнь даже глотка пива, поэтому сомневаться в его исключительной прозорливости не приходится. В этом он, безусловно, несравненно выше запойного пьяницы Эдгара По с его похмельным бредом или полубессвязного Кроули, бормочущего какую-то абракадабру, понятную только ему самому, да и то лишь местами. Холодная логичность Лавкрафта напоминает орудование скальпелем в руках искусного хирурга, но за этой холодностью ума скрывается необычайный, возможно беспрецедентный поэтический темперамент.

При этом Лавкрафт был довольно средним поэтом, ибо поэтический темперамент довольствуется той психической структурой, которая имеется, а английский язык не очень подходит для выражения поэтического произвола. Русский или немецкий с их вольными спряжениями глаголов и массой неправильных форм (как и во всех живых языках, к коим английский, придуманный в XVII-м веке целиком на базе мёртвой же латыни, не относится) или даже какой-нибудь французский подходят гораздо больше, но Лавкрафт, в отличие от Кроули, не знал языков. На любительском уровне он знал немного латынь, но арабского, французского или испанского языков (на которых Кроули говорил как на родных) он не знал. Кое-что, несомненно, получалось, но в узких рамках английской словесности.

Очень рано повзрослев, - если, конечно, Лавкрафт с его умом был когда-нибудь действительно ребёнком, - он спешил состариться, чтобы войти в образ, который его устраивал - образ зрелого, самодостаточного джентльмена, эсквайра (то есть помещика, по-нашему). Это было немного странно в XX-м веке, но Лавкрафт следовал курсу, который себе наметил. Он создал свой идеальный прототип в литературе - Рэндольфа Картера, который богат, много путешествует и служил во французском легионе. Классический случай компесации, чтобы как-то справиться с неудовлетворённостью в жизни.

А что, собственно, Лавкрафту требовалось для счастья? Просторный особняк в колонистском стиле и огромная библиотека с коллекцией самых редких книг мира. Друзья, а тем более подружки были за кадром в этой идиллии. Лавкрафт предпочитал дистанционные контакты посредством переписки, а написал он что-то вроде 100 или даже 120 тысяч писем. - Самый задокументированный случай затворничества из известных. Некоторые письма разворачивались до сорока страниц, когда у Лавкрафта было особенное настроение. Ночами же его традиционно мучали кошмары...

*    *    *

Трудно сказать, пожелаешь такой жизни кому-нибудь или нет. Не зря же говорится, что быть наедине с собой - это удовольствие человека с умом. Ясно дело, какой-нибудь Федя "с химок" поехал бы своей пустой головой от такой жизни за неделю. Лавкрафт же так прожил годы, причём прекрасно прожил. Если бы не эта ужасающая, изнурительная нищета. Питаясь фактически одним кофе, Лавкрафт хронически голодал и это подрывало его организм; в конечном итоге рассвирепевший кишечник атаковал своего хозяина, тем самым даже не позволив состариться старику Теобальдычу.

Когда Лавкрафта доставили в госпиталь, у него был гигантский, раздувшийся от скопившейся жидкости живот. После дренажа облегчение не наступило, и ещё некоторое время Говарду пришлось помучиться. Он уже не мог говорить, но он улыбнулся напоследок. Ранним утром следующего дня его не стало...

Его похоронили на фамильном участке. "Я есмь Провидение" - так написано на его могильной плите. Providence - это название и родного города, и в то же время выражение Провидение. Известно, что за видения были у фантасмагорического гуру аутсайда...

И всё же следует оставить попытки понять этого человека, хотя психоаналитики накатали массу книг, тошнотно фантазируя о вагинах Ктулху и сонмах "монголоидных понаехавших". Мифологема Лавкрафта вкорне чужда человеческому, все сущности, описанные мэтром, похожи на что угодно, но только не на человека. Например, Цаттогва - гигантская многоножка, которой поклонялись (якобы) древние жители Гренландии. Йог-Сотот это вообще некое скопище разноцветных пузырей (то ли гигантская болотная жаба, я не очень понял). Йак-Саккат - это неясно для начала, существо это или артефакт, ибо это суть некая дверь в миры. Шонар-Фавн - гигантский монстр, скрытый в циклопических пирамидах где-то в снегах Аляски. И, конечно же, грибоподобные учёные мужи в подземельях древних сооружений в оледеневшей Антарктике. Человеческое не присутствует вовсе, ибо гиперинтеллектуал Лавкрафт, способный объять необъятное, оперирует эпохами, циклами и эонами. История человечества едва ли заметна в этих гигантских перспективах. Космос полон хищных тварей, о которых людям лучше бы не знать. Другой американский мыслитель тех лет, Чарльз Форт (1874-1932), полагал в этом плане, что Земля это лишь большая ферма по откорму пропитания, и пиршество однажды начнётся, когда времена грядут...

И где же тут мораль, спросите вы? Честно говоря, я не знаю, но я обязательно об этом подумаю, как-нибудь позже...

МОЙ ЛАВКРАФТ

Моё знакомство с Лавкрафтом было ранним - как раз появились первые публикации, ещё в позднее советское время. Вот на полке стоит небольшая книжка под названием "Безумная луна", 1990-й год. В ней рассказ Лавкрафта "Храм", вероятно один из первых на русском языке. Ещё был сборничек с рассказом "Ex Oblivione" (всё ещё советское время). А в 91-м году впервые издаётся книга Лавкрафта на русском языке - мегакультовый сборник "По ту сторону сна" под редакцией Е.Головина (1938-2010). Затем не менее культовый двухтомник от фирмы "Джокер" (с шикарнейшими иллюстрациями Хромова!). И, наконец, баснословный сборник "Реаниматор". - Вот эти книги и были первыми прочитанными. Да, были и другие, но я их не видел в те годы. А речь идёт именно о том, что лично я читал в ранние 90-е.

Сказать, что Лавкрафт "зашёл" - это значит ничего не сказать... Все разговоры только лишь о Лавкрафте. С придыханием, часами, словно некий культ. Ежедневно, каждый вечер собиралась группа друзей и ла-ла-ла, только о Лавкрафте. Я думаю, во всей России было так. Даже не сомневаюсь... Потом добавился ещё Блэк-Метал и у всех конкретно поехала крыша. О боже, святые времена!..

Я почти злорадствую над нынешними школоло, которые никогда не поймут, что такое Autopsy и Deicide в 91-м, Лавкрафт и Р.Говард в 93-м и Mayhem и Burzum в 95-м. Когда ты слушаешь "Sumerian Cry" и у тебя от ужаса немеют губы, а от затылка по спине ползёт ледяная волна. ..

Ну да, и в "Денди"тоже играли. Покажите мне тру-блэкстера, который не играл в "Денди". Нонсенс.

Лавкрафтианство было реальной религией 90-х, - это невероятный, но совершенно достоверный факт. Я даже пытался всерьёз поразмышлять, почему же? Возможно, апокалиптические реальности ранних 90-х были исполнены той жути, которая содержится в произведениях мэтра. И именно эту жуть я пытался передать в рамках своего проекта Astrophobos*. Это было чрезвычайно трудно и в такой же степени захватывающе, ибо я экспериментировал самым безбожным образом, какой вы только можете себе представить. Мне хотелось создать нечто столь же жуткое, что я слышал в фильмах "Дом на краю кладбища" и "Зловещие мертвецы-2". И, естественно, на столе передо мной лежала книжка "Реаниматор" минского издания 93-го года.



Нет ничего проще, чем создать весёленькую песенку, но могу заверить, сочинить нечто по-настоящему _страшное_ чрезвычайно тяжело. Я не знаю, удалось ли мне передать именно космическую жуть всеми этими кошмарными шумами, но расиянцы что-то там недовольно жаловались на "нездоровые мотивы" или что они там вякали. Угадайте с одного раза, стал бы я опускаться до объяснений по поводу космоцентристких позиций Лавкрафта? Балалайка, три струны - это им понятно. Или репчик, три аккорда - самое то масквечам.

Я ж не про то.

Переработав, как смог, фанатичное англофильство Лавкрафта (не понимаю, так сказать, но уважаю), я сделал это так, как себе представлял. Кстати, я тоже был англофилом. (Уж не знаю, кто в здравом уме назовётся англофилом сейчас, после всех этих чудовищ, вроде Мэй и Джонсона).







Это создавалось легко и, чёрт побери, наверное даже где-то приятно, в нездоровом смысле. Но это точно музыка не для кайфа...)

Смысл этой музыки - передать кошмарный, запредельный ужас. Моментами мне, кажется, удавалось, но я бы не стал настаивать. Атмосфера совершенно изменилась и сейчас Лавкрафта можно читать разве что "для ржачки", особенно на украинском доставляет)) (Почитайте-ка "Поклик Ктулгу", насладитесь этим высоким слогом)).

Особняком стоит спокойная, хотя и вкорне невероятно ностальгическая композиция "Ex Oblivione":



напоминающая прекрасную элегию американского композитора Джона Кейджа (1912-1992) "Dream", которую я приведу здесь просто чтобы не нагнетать уж слишком.



Тем более, что какой-нибудь Уася с "мелкого арбата" впервые услышит американскую классику.

Продолжая в том же ностальгическом ключе, я сочиняю две следующие композиции:



и



Они, несомненно, успешны. Причём "Homecoming" настолько удалась, что её ретвитнула звезда чернушного итальянского хоррора Геретта. Я просто поверить не мог...

Тогда же, летом 2015-го, я немного пересмотрел свои, к стыду сказать, слишком поверхностные воззрения об африканцах. Я полюбил их всем сердцем!..

И, конечно же, элегия в стиле необарокко под названием "Фестиваль" - прекрасный перевод одноимённого стиха Лавкрафта, исполненный Николаем Шошуновым. Песня полностью принадлежит ему по праву.



Экспериментальная композиция "Лавкрафт", сделанная, естественно, также в Античном ключе, имела цель передать пылкий романтицизм Лавкрафта, который постепенно угасал и в конце-концов был убит безжалостной болезнью.



Он прожил всего 43 года, так и не став стариком. Но у каждого наверняка есть впечатление о какой-то очень древней душе, посетившей этот мир "на один короткий и злосчастный миг"...

___________
*через эоны появятся какие-то шведские клоуны с таким названием, играющие тошнотный коммерческий шлак, который я не смог выслушать и полминуты, но это неважно, бессмысленная протоплазма же

Valiant - Ancestral Origins (рецензия)

Чуть больше часа странной атмосферы, тёмной, романтичной и глубокой. - Этот стиль действительно относится к самой середине 90-х годов, и определить его можно как Готический Блэк (родственные стили - Викканский Блэк и Атмосферный Блэк). Создателями считаются Dimmu Borgir - единственная, между прочим, Блэк-группа, получившая музыкальную премию "Гремми", что всё-таки говорит о том, что подлинное новаторство не остаётся незамеченным даже официозом. К данному направлению относятся также Arcturus, In The Woods..., Dismal Euphony, Limbonic Art и. конечно же, Diabolical Masquerade, чей альбом "Ravendusk In My Heart" 1995 года я включаю в 10-ку величайших альбомов всех времён; также нельзя не вспомнить чудесные баллады Nattvindens Grat, - шведоязычной группы из Финляндии (затем они распались на Nattvind и коммерчески успешный симфо-Готик-Блэковый проект Nightwish, который в конечном итоге деградировал до одной Турунен, не представляющей собой, ясно дело, ничего).

Очень трудно характеризовать музыку в словесной форме, - музыка всё же самодостаточна и можно её просто послушать, - но если говорить о формальном, то, конечно, звучит очень замечательно. Само собой, за этим стоит большая работа - работа как с музыкальным материалом (работа настолько кропотливая и изматывающая, что многие доходят до нервного истощения и даже помешательства), так и, в большей степени, работа внутренняя, ибо прежде чем выразить концепт, этот концепт у тебя ещё должен быть, а формируется он в течении многих лет (быть может, ещё с самого раннего детства, с первых проблесков сознания). Глубина композиций показывает, что мы имеем дело с личностью глубокого интроверта, создавшего, собственно, данный one-man проект. Сейчас это сравнительно легко, поскольку "бабье пение", например, может исполняться компьютерной программой. Не нужна также громоздкая ударная установка, занимающая чуть ли не всю комнату, - драмм-секция программируется опять же на компьютере. Нужны только лишь гитара, синтезатор и микрофон для записи голоса. Однако это вовсе не значит, что создать шедевр "легко" и это "может любой". Как бы не так! Сейчас таких работ ещё меньше, чем было в 90-х, потому что нет новых идей, а лишь паразитирование на этом несчастном стиле Блэка, который испохабили уже до полного идиотизма (Блэк + саксофон, Блэк в стиле кантри (!!), пост-Блэк, "авангардный", "экспериментальный", "модерновый" Блэк и т.п.). Только единицы могут нечто выразить в своём персональном общении с Вечностью. И тогда по первым же звукам мы определяем: это оно самое - великое и вечное, глубоко чуждое этому никчёмному бессмысленному миру...

Понятно, что человек, который вообще никогда не слышал Блэк-Метала или даже просто тяжёлой музыки, будет глубоко изумлён или ошарашен той мрачностью и некой "бархатной брутальностью", которая характерна для этого тончайшего на самом деле стиля. Но тут вопрос космогенного свойства - как, вы полагаете, может звучать мелос Космоса? Он, вероятно, весьма жуткий для нашего слуха... Но эта бархатная темнота и есть наше сущее, наша истинная натура, ведь каждая частица нашего существа - это пепел мертвых звёзд. Вода не вызывает ужаса и благоговения, хотя она древнее земли (вода - одна из первых субстанций, появившейся во Вселенной). Золотые украшения, играющие роль безделушек, были синтезированы в жутких недрах нейтронных звёзд. Каждое мгновение вы пронизываетесь излучениями - вполне физическими, а вовсе не мистическими - далёких галактик и звёзд; уже в момент рождения, как утверждают астрологи, ваш разум "пропечатывается" координатами звёздной карты, что и определяет вашу личность (с этим можно и спорить, но всё же). Само ДНК было выстроено под влиянием космических излучений, и бог весь вообще, как мы появились на этой планете (согласно одной из гипотез, мы переселились на Землю с Марса, когда там произошли некие катастрофические события). Блэк-Метал, как и ряд других стилей (Dark Ambient, Darkwave), по своей атмосфере космократичен, поэтому воспринимать этот стиль следует, так сказать, космоцентрично. Я сам создал проект Astrophobos для того, чтобы передать в звуковом формате эту жуткую и грозную бездонность Космоса, чьей столь незначительной частицей мы являемся. Да, нас не поражают бездны над нашей головой, тупость и страх скрывают нас от восприятия Вселенной, но есть натуры, которые живут этим и блуждают где-то там в космических просторах - странные скитальцы среди звёзд, лишь гости на этой планете...

Некоторые примечательные работы в стиле New Age

Пока новых работ в этом году не появилось, решил прошерстить новинки прошлого года в попытке найти что-нибудь примечательное, либо, напротив, совсем уж редкостный кал, что гораздо вероятней) Естественно, никаких чудес не жду - в этом столетии чего-то замечательного гораздо меньше, чем было в 90-х, поскольку рок окончательно утратил свой статус стихийного творчества пассионариев и стал просто одним из способов заработка каких-то денег. Уже лет 15 не появляется новых стилей, нет ярких харизматичных натур и нет идей, которые были бы революционны (подобно стилю диско в попсе, индастриелу в электронной музыке, панку в роке или Блэку в метале). В общем, полный крах и аннигиляция данного вида авангардного искусства. Швейцарские дадаисты, австрийские экспрессионисты и русские футуристы мрачно взирают на то, во что превратился авангард спустя столетье...

Как бы то ни было, талантливые люди появляются везде и регулярно, и они что-то творят на стезе рока. Насколько успешно - вот это мы и выясним...

Начнём наш обзор с канадского ансамбля Mythos, с их альбома Eros. Впечатления очень хорошие: свежие, чистые, лёгкие, будто апрельский ветерок, песенки, которые ни к чему не обязыают и не несут никаких идей, но просто приятно звучат. Уже это оправдывает их.

Как всегда в стиле нью-эйдж, смысловое наполнение минимизируется - это музыка настроения и над-интеллектуальных построений. Вы можете помечтать, слушая эту музыку. Мозг выключать как раз рекомендуется.

Следующими у нас будут Водополье с их альбомом Sumšara. Холодная рефлективная музыка, наполненная звуками природы. Все песни почему-то начинаются на "су" - "Сурамень", "Суборь", "Сумшара" и "Суболонь". По-моему, это слегка перебор с концептуализмом (смахивает скорее на шизотипию), но песни очень хороши! Можно слушать.

(На "Ютьюбе" их, к сожалению, нет, можно послушать в "ВКонтакте": https://vk.com/wall-45598633_42)

Brian Crain, Piano And Night. Спокойные, немного грустные, очень приятные композиции. Никаких вяканий, чистая абстракция. Только пианино и ночь - без мыслей, без грязи страстей. Умиротворённость и покой.

Ryan Farish, Wilderness - Классический нью-эйдж, любителям стиля понравится. Заметных огрехов не наблюдаю, но и чего-то нового не слышу. Просто добротная, мастерски сделанная классика жанра.

Албанская группа Devaldi с новейшим альбомом 2018 года Mediterana. Мне неизвестно творчество этой группы, поэтому послушал с интересом. В общем и целом - неплохо. Кое-что показалось даже интересным. Довольно примечательная работа, слушать можно.

Чего-то специально албанского я не слышу - это типичная (палео)балканская музыка. Вероятно, так играли ещё в Иллирии и Фракии, а то и при царе Миносе (то есть ещё до эллинов). Мне понравилось.

Далее. Некий мацквич Nikolya, считающий западлом написать своё имя по-русски, выпустил в 18-м сразу два альбомчика. Ни в малейшей степени не сомневаюсь, что это шлак, - я за всю жизнь ещё не слышал ничего хорошего, сделанного на мацкве (всё, что выходит из мацквы - это исключительно дегенеративная блевотина), - что мы сейчас и удостоверим. Альбомчик Sic Parvis Magna - унылая дешёвая поделка. Это даже не студийная работа. Альбомчик Organic 5: Shady Sands - то же самое. Вот и всё - минуту послушал и через минуту забыл) А вот албанцев Devaldi буду слушать, да. Мацкве до уровня Албании - как до Луны.

И последняя рецензия в данной рубрике - проект Age Of Echoes. В 2018-м году они также издали два альбома. - Разумеется, такая щедрость ничуть не связана с избыточным творческим потенциалом, - это просто смешно, - просто эмбиентную музыку можно штамповать в любых количествах, хоть по два альбома в неделю) А вот над нормальными инструментальными пьесами порой раздумываешь по несколько лет, прежде чем что-то записать (да и то получится дрянь). Довольно многие не приемлют электронную музыку в принципе, не считая её полноценной. В этом есть свой резон, но с другой стороны - не у каждого под рукой валяется арфа или цимбалы какие-нибудь. Приходится программировать. Ну да, получается нелепая и очень дикая дрянь, но тем не менее. В общем... Альбом Cosmic Dawn - ничего интересного, обычные инфантильные псевдозвуки космоса якобы. Там на самом деле такие шумы, что крышу моментально снести может. И второй альбомчик - Into Eternity - уныл до невозможности. В общем, ребятам нужно послушать, что собой реально представляют звуки солнца, планет, космоса, чёрных дыр и далёких галактик. Ничего прекрасного в этих адских звуках нет. Космос бесконечно хищен и невообразимо ужасен...

PS Звуки космоса в моём представлении (мой старый проект Astrophobos):

А об этой песне говорили, что она очень страшная...

Я этим горжусь...)

Bon, даже то немногое, что может воспринять жалкий человеческий разум, показывает невообразимую жуть космических пространств, излучений и всех шумов, которые просто разорвали бы мозг, если бы могли быть услышанными. По этой причине меня раздражают эти слабоумные как бы "звуки космоса", пытающиеся изобразить гемют. Это иллюзия. Космос полон страшных вещей и, конечно, звучит он совершенно иначе. Для этого, собственно, и был создан проект Astrophobos в далёком 2005 году, когда я живо экспериментировал со всеми возможными стилями (и попутно создал три новых стиля, между прочим). Считаю, что кое-что мне удалось, есть действительно удачные пассажи)