Сейчас это прозвучит уже смешно, но некогда - два-три поколения назад - жанр Метал был эпичным, суровым и полным философии. Люди, как правило, это были крайне неординарные, в том числе очень начитанные (Достоевский и Ницше как обязательная литература любого культурного европейца в конце прошлого века), и вопросами они задавались глубокими и серьёзными.
Даже пустогловые пиндосские дворняжки изображали некое подобие осмысленности - на своём шавочном уровне, конечно, про Достоевского и Ницше они и не слыхали (максимум - Буковски или ещё какой дегенерат такого же плинтусного уровня).
Трудно сказать, в какой год это было утрачено всё. Я называю 2005-й год, но, скорее всего, даже раньше. Всё началось с этой чёртовой Готики с бабцами - именно они опошлили жанр Метал. Взять, например, Gathering - песни группы, серьёзные и глубокие, создали два брата вполне в патриархальном ключе. Но как их подаёт бабец! Как будто это самое забавное и смешное, что когда-либо звучало в мире.
Ей ещё клоунского колпака на нос не хватает, чтобы это прозвучало прям архипошло. На выступлениях же этих братьев - создавших эти песни! - даже и не видно. Как так можно было умудриться снять?..
Почему никто из братьев не смог спеть эти песни, пусть хоть как-нибудь, зачем нужно было это кривлянье, ведь песни очень серьёзные и по тому очень драматичные, совершенно не веселушные? Этого я не знаю. Просто была мода - Gathering, их обезьянья итальянская карикатура Lacuna Coil, и тому подобные. Всё это называлось "Готикой" и, как мне кажется, очень опошлило жанр. Метал в матриархате приобрел своё собственное звучание, в котором почти не было железа и серьёзных тем - всё это осталось в прошлом. Если же говорить о литературе, то настала великая эра Женских Романов. Так что не Достоевского читают, а Роулинг. Естественно, я не стал бы читать этот мусор даже если бы это были последние книги в мире.
07 декабря 2025
Старый Метал
17 ноября 2025
Престарелый рок и метал
По прошествии лет я не изменил своего мнения, и по прежнему считаю, что рокер, как и боксёр с ринга, должен уходить со сцены в 34 года. Рок и борьба - это одно и то же, и все мы видели последний бой Фёдора. Лучше бы он, конечно, не выходил в таком возрасте, но тем не менее, это был именно объявленный крайний бой.
Всякий раз убеждаюсь в этом, взирая на тех, кто продолжают, будучи уже сильно в возрасте. Энтузиазма, драйва - минус ноль, голоса как не бывало, он исчез, новых работ нет совсем - лишь эксплуатация старого материала. - Зачем? для кого?..
(Представляете, насколько именитая группа должна докатиться, чтобы опуститься до концертов в эстонии?..)
(Боже мой, и это Tiamat... в начале-середине 90-х у нас по метал-радио часто любили повторять, что лучшая песня сегодня - любая песня Tiamat)
Идею о заработке я отринул сразу - несмотря на помпезность и почти угасшее имя, рынок прагматичен и жёсток, поэтому платят этим экс-кумирам весьма мало (10 тысяч баксов на всех - стандарт), а на жизнь им вполне хватает дохода с продажи альбомов - они все обеспеченные люди с особнячками и вложениями. Вы же не думаете, что они в самом деле "уличные ребята", каких из себя изображают?) Всё это такая дешёвка. Нет, дело не в наживе, конечно. Доходы им приносят упомянутые вложения. Я считаю, что концертное существование ("активностью" это прям язык не поворачивается назвать) - это как бы потребность, некий род зависимости. Сказать тебе нечего, энергии у тебя нет, энтузиазма тоже нет, но ты так привык к этим концертам, что просто начинаешь болеть, если их нет уже долго. Не сказал бы, что это патологично - нет, ничуть, но есть некий род психологической зависимости. Глупо это порицать. Нужно просто понимать. Как понятно и то, что к Искусству сие не имеет никакого отношения. И благо, если это не анти-Искусство...
PS Спешу добавить, что исключения, конечно же есть! Есть великолепные мастодонты от метал и великолепные рокеры в возрасте 50+, которые творят нечто новое м не намереваются сбавлять обороты. Просто это редкость, вот и всё. Объективные факторы. Я имею в виду перестройку организма в "кризисе среднего возраста", что происходит в 40-43 года возраста, когда голос становится хриплым, сиплым и "старческим", появляется обрюзглость (часто набирают вес), а у женщин начинается климакс. - Это биология и только. Если человек сильно "отелесен", скажем так, он воспринимает это старение как старение "его самого", но на самом деле душе всегда 7 (семь) лет возраста. И для душевных и вообще творческих людей не меняется ровно ничего. Как гласит мужская мудрость: "Мужчина не взрослеет, он только набирает паспортный возраст") Подтверждаю:)
04 сентября 2025
God Is An Astronaut - Dark Rift (Somnia)
после клипа Tiamat - "Planets"
и Cerebral Enema - "The Arrival of the Cerebral Emperor" + "Räuber Kotzinfotz"
представленных ранее.
Общая концепция, я думаю, понятна. Естественно, меня интересовала в первую очередь художественная ценность. Эстетика всегда выше логики, как Венера иерархически выше Марса.
08 августа 2025
НЛО и твари извне
При этом понятие "зла" достаточно условно, поскольку могущественные силы Космоса не замечают людишек так же, как мы не замечаем микробов. Только случайно эти силы касаются нашей планеты (которой миллиарды лет, тогда как человечеству - пара миллионов, если за человека считать примата; если же говорить о высокой культуре, то она продлилась пару веков в Античности в виде Классической Эллады (5-3 вв. до н.э.)) и нам это кажется злом будто бы направленным на нас. Это, конечно, поразительная наивность на уровне полнейшего идиотизма. Естественно, великие архонты не воспринимают человечество никак, просто-напросто не замечая его. Человечество существует в бездонном Космосе невероятных сил и разумов, о которых не имеет ни малейшего представления. Возможно, то и к лучшему...
Tiamat - Mount Marilyn
Стинг был прекрасным актёром, однако - лишь в молодости. Снимался он немного, но всё запомнилось. Про Эдлунда молчу - в годы моей юности на музыкальном радио говорили, что: "Лучшая песня в эфире, как обычно - любая песня Tiamat". Такой необычайной популярностью (я про Россию говорю) не пользовалась ни одна метал-группа! Ну, может, ещё Impetigo несколько в меньшей степени - по какой-то совершенно непостижимой причине русским очень зашёл стиль горграйнда) На третьем же месте по популярности был неподражаемый Мика Луттиннен с его кибер-металлической молотиловкой. Я сам это обожал и наштамповал тоже много всякой ерунды в подобном ключе:) Смешно вспомнить.
03 июля 2024
Павел Кашин (третий мини-очерк)
представил судьбу романтика, которого угораздило оказаться в столь похабной эпохе...
Родившись в унылых и мрачных просторах северного Казахстана, он, собственно говоря, выжил чудом. При этапировании в армию - в советское время она практически ничем не отличалась от зоны - его ещё в поезде избивали зеки и, встретив упорное сопротивление и категорический отказ быть, как все, рабом, едва не убили, сломав челюсть (к сожалению, это несколько сказалось на дикции), а уже в части ему пришлось разучивать те чудовищные помои, которые тогда назывались песнями; патриотизм и всё такое. Так он выучил шук 40 "савецких" песенок и освоил совершенно удолбищные, вроде баяна, и к чертям не нужные инструменты. - Только в виде глума это можно назвать "полезным опытом".
Тем не менее, он умудрился выжить и даже продолжить музыкальную карьеру, так сказать. Он приехал в Петербург и начал потихоньку - играл на гитаре в переходах, попутно отрабатывая навыки бокса) Конечно, учился, причём много - учился живописи, философии, языкам. Не могу не выразить своё восхищение по этому поводу - дорогой Павел выучил четыре иностранных языка и ещё два придумал сам: один на основе западноевропейских (в основном - латыни и немецкого) и один с языками, по его выражению, "от Чехии до Татарстана". Очень интересный опыт, как по-мне!) Также он изучал руны и, наверняка, много ещё чего. - Это только то, что было на поверхности, о чём он сам любил рассказывать и об этом было на его личной странице в ВК.
Но что-то изменилось. Он никогда не объяснял своих мотивов, но после записи неимоверно, неописуемо прекрасных трёх альбомов, будучи уже знаменитым, Кашин покидает Россию и перебирается в США. Там, естественно, он продолжает учиться - как я понял из его слов, он изучал то ли английскую вообще, то ли американскую только поэзию. И на английском он тоже что-то пел. (Я не могу это слушать, пардон). Вернувшись на исходе XX-го века, всего через пару лет, он был уже другим человеком, как будто музы оставили его. По крайней мере, именно такое впечатление сложилось у меня, но я был бы рад ошибаться! Песни стали скучными, мелодии - пресными, голос потерял прежнюю свежесть.
Конечно, это отличные песни и "плохими" их не назвать. Более того - в смысле концептуальности это более превосходная поэзия, чем была в раннее время, когда песня ошеломляла своей мелодичностью, а слова были довольно простыми, почти в народной форме речи, и была в них какая-то трогательная невинность, столь резко констрастировавшая с чернушным трешаком, вроде пролетарской блевотины традиционалов (гроб и т.п.), типичным для 90-х. Поэзия Кашина после 1999-го года показывает зрелое мастерство и интересна сама по-себе. Уже поэтому песни плохими быть не могут.
Так с тех пор это и продолжается. Я, конечно, как старый верный поклонник, охотно это слушаю. Пытаюсь слушать. По крайней мере,у меня есть это в коллекции где-то. Сколько уже лет? Лет 30, наверно. Так я слушал и Юхана Эдлунда, у которого - во всём периоде - был тон и мелодии несказанной меланхолической красоты. Я не представляю себе, как такое вообще можно сочинить. У Гатри это хотя бы рационально, а тут - чистое волшебство... Наверное, всё потому, что в Рыбах кульминирует Венера) И так много в этом уникальном знаке прекрасных музыкантов. Вне всякого сомнения, в плане Музыки это люди №1. У других Водных - Рака и Скорпиона - что-то своё и их тон мне нравится меньше; у Рака мелодии внутренне стерильны и пусты, как пуста и стерильна Луна, которая не светит, а лишь отсвечивает чужой свет и сосёт чужую энергию (кипучие мандалаи, короче), а у Скорпиона бурлят вечно какие-то грязные страстишки (и находятся ещё идиоты, которые почитают камю с геноном за "глубокую философию", - такое то убожество; с лиготти (рачок-дурачок) можно хотя бы поспорить по-существу, каким бы жалким он сам по-себе ни был, а скорпионы - это просто ни о чём, дешёвые лживые канальи, которые умудряются в трёх сказанных словах соврать трижды (это только скорпионы так могут, да - настолько это грязные шл*хи); скорпионы - это беспримесный, стопроцентный ресентимент (см. камю, генон, штирнер, фукуяма и т.п.)). Нет, только у Рыб можно слышать эти характерные мелодии, порождённые высшим аспектом Венеры. Но что это? Это нечто неизъяснимо прекрасное и густное в то же время - можно ли такое представить? В любом случае слова тут бесполезны.
И что же можно сказать сейчас? Разве такой жизни дорогой Павел себе хотел и разве многие ли могут вообще это оценить? Я сомневаюсь в том и другом. Так и смотрел я на судьбу Кашина и Эдлунда, который также оказался неприкаянным в этой жизни (перебрался сначала в Германию, потом в Канаду, превратившись в итоге в полнейшего творческого импотента и уже лет 20 ничего не творит), испытывая чувство острого и горького сожаления. Кто я такой вообще, чтобы толковать о чьей-то судьбе? Но тут почему-то сильно цепляло. Включаешь радио - и звучат такие помои, что просто уму непостижимо. А ведь было время, помню, когда на старом нашем метал-радио на вопрос о лучшей песне следовал немедленный ответ: "Как всегда - любая песня Tiamat!". А Павел Кашин? Уже после первого клипа он был любимцем всей страны. Но всё же он уехал и потерялся для нас... Если вообще когда-то был с нами. Слишком редкий человек, почти мифический, как Рембо или Ницше. И столь драгоценный...
Мне так жаль.
19 июня 2019
Обзор концертов Tiamat периода 1990 - 2018 гг.
В этой заметке я хотел бы представить примерную картину того, как менялся стиль и имидж этой, без сомнения, великой группы, начиная от первых выступлений и заканчивая последними. Возможно, это будет интересно. Концерты отбирались всё-таки по степени качественности, ибо есть совершенно невозможные записи (сделанные, например, из зала на телефон); по понятным причинам первые съёмки были особенно скверного качества, но они очень ценны в архивном плане.
Итак...
Один из первых концертов группы начался с уникальных записей голоса Алистера Кроули. Tiamat в то время были в авангарде шведского метала, очень быстро выбившись в первые ряды благодаря необычайному и редкому дару Юхана Эдлунда, который был автором всех песен группы.
В том же русле группа играла и в следующем году и в последующие...
К середине 90-х стали преобладать думовые композиции, а от дета остался лишь гроулинг местами. Группа примерно в два раза сбавила обороты. Хорошо это или плохо - вопрос бессмысленный в категориях Искусства. Есть смысл говорить о зрелости таланта, о новых путях и решениях, а также о полновесности саунда. Группа пока ещё не входит в число мастодонтов жанра, но делает для этого правильные и успешные шаги, являясь, наряду с Bathory и Therion, одной из величайших групп Швеции того периода.
С наступлением нового века группа снова меняет стилистику и привносит элементы ортодоксального рока. Это был смелый шаг со стороны Эдлунда, поскольку мало кто смог это оценить. (Следует отметить, что это было эгоистичное решение самого Юхана, а тех в группе, кому это не нравилось, Юхан не задерживал... таким образом от изначального состава остался только он и басист). Надобность перехода на рок американского образца лично для меня осталась непонятной.
Нельзя не отметить великолепный концерт в Польше, исполненный группой в 2005 году.
С сожалением приходится констатировать, что после этого Юхан переживает долгий период творческого кризиса, который всегда неизбежен для всякого творца и зачастую является прекращением карьеры. Однако Юхан не прекратил, он нашёл в себе силы вернуться на сцену спустя десятилетие, хотя и без нового репертуара. Есть подозрение, что ему попросту понадобились деньги...
Концерт в Петербурге 17-го сентября 2016 года начинается с славного возвращения к истокам, к доброму Алистеру Кроули...)
К примечательным можно отнести и московское выступление в 2018-м.
Выступлений в этом году я пока не нашёл, но, предположительно, Юхан будет продолжать. Tiamat по-прежнему любят и ценят очень высоко. Стилистика, хотя и менялась неоднократно, так и остатёся уникальной, хотя, возможно, по концертным записям это не очень заметно. Ну, в таком случае можете просто поверить на слово, уж я -то завышенных оценок ещё никому не ставил...)
Юхан - творец необычайно высокого порядка, истинный махатма в пространстве Запада, тут уж судачить не о чем.
27 апреля 2019
Европа Рок-Музыкальная (очерк)
Британия, Шотландия и Уэльс - в целом стиль этих регионов схож и может рассматриваться совокупно. Несомненно, англичане и их - как правильно назвать? - обречённые к сосуществованию коллеги заложили если не фундамент рока (с ветвью метала, появившейся в 1968 году (Black Sabbath, Бирмингем)), то его базовые принципы. Практически все стили, - не менее 90% их, - появились в Англии. В качестве первичного зерна был просто "уличный рок" (street rock) - некое широкое понятие, обозначающее простой и незамысловатый тип самодеятельного исполнения в количестве трёх-четырёх человек. При этом англичане всегда стремились к высокому качеству работ при использовании самого необходимого минимума (эдакие инстинктивные номиналисты). В этом плане, надо сказать, британцы достигали поистине феноменальных успехов. Можно привести примеры таких групп, как The Kinks, The Jam, The Police, The Clash и Siouxsie & The Banshees. В отличие от недалёких пиндосов, английские интеллектуалы всегда остро сознавали принципиальную узость английского языка и никогда не утверждали, что петь нужно "только по-английски". Многие английские группы, работающие в прогрессивных жанрах рока, пытались расширять творческие рамки, используя более сложные языки; обычно это был немецкий или русский, а также почему-то японский. Некоторые группы - например Bal-Sagoth - использовали фэнтезийные языки ("эльфийский" Толкина, "варварская латынь" (псевдо-шумерский)) и чистое внеязыковое пение (глоссолалия), которое можно часто слышать, например, у Cocteau Twins.Ирландия - об ирландском роке следовало бы сказать специально, ибо у него есть кое-что своё, а именно - тяжёлый, чудовищно вымученный мазохизм, который просто прёт из каждой ноты и буквально сковывает по рукам и ногам, укладывая в гроб, забивая крышку и отправляя на корм червям... Если слушать ирландский рок слишком долго, именно это однажды и приключится, зуб даём )
Бельгия - маленькая страна-шлюшка, попукивающая под всеми вокруг, но не унывающая, в общем прогремела в масштабах брюссельских кварталов своими знаменитыми электронными прожектами начала 80-х. Однако - всё же пару слов скажем серьёзно - бельгийский авангард довольно любопытен и где-то в чём-то резонирует с австрийским, только не доходя до крайних степеней идиотизма, как это любят делать австрияки (например, скрещивая джаз и грайндкор).
Нидерланды - здесь куют самый тяжёлый метал в Европе. Мастодонты стилей Death, Doom, Dark, Sludge и Stoner. Появляются также и великолепные Блэк-Металические альбомы. Благодаря самому низкому в Европе и в мире тембру голоса, нидерландцы без использования специальных фильтров выдают исключительно брутальные ноты, что является как бы коронной меткой металлистов этой страны. Однако базисным в творчестве голландцев всегда является философия, а также в некотором роде духовные поиски. Несмотря на статус утилитарно-протестантской страны, позиции католиков в Нидерландах на самом деле сильны, а нравы весьма строги и консервативны. Густой и восторженный мистицизм нидерландских деятелей может немало озадачить и это несомненно отражается в творчестве. Убеждение фризов - жителей северных районов страны (также живут в Гамбурге и Бремене на северо-западе Германии) - в том, что они являются потомками атлантов, так фанатично и непосредственно, что невольно задумаешься, а не инопланетяне ли они в самом деле, как утверждают?..)
Германия - как всегда у немцев, количество и ширпотреб приоритетны перед качеством и стильностью. Ни одной сколь-нибудь примечательной группы в Германии не было вплоть до появления Нины Хаген Бэнда. Тогда же все услышали, каким кошмаром может быть рок, если его исполнить на немецком языке. Впрочем, по сей день немцы и сами считают зашкваром и позором петь на немецком и делают это крайне редко и исподволь, выпуская левые мини-альбомчики в дополнение к англоязычным. Собственно немецкий рок носит издевательское название "краут-рок" ("краут" - сорт немецкой колбасы), то есть буквально - "колбасный рок". Представляет собой унылый прог-минимализм, обязательно англоязычный. На немецком часто картавят в русле дарквейва, а также неофолька (ну, In Extremo). На агрессивном и злобном немецкоязычном индастриэле сделали себе сомнительную славу Rammstein, на которых весь мир смотрел с изумлением, как на обезьян, каким-то образом удравших из зоопарка. Сколь-нибудь примечательную немецкую группу я не могу припомнить даже при сильном желании. Всё строго третьего сорта. Какая-нибудь Эстония возвышается над германией как исполин духа (лол).Дания - отвязанные хулиганистые датчане, прямые потомки морских пиратов-викингов, предпочитают простые, но экспансивные стили - рокабилли, сайкобилли, стрит-рок и oi! Просто любят оторваться как следует, с бухлом и девками, а затем бегать по улицам в девчачьих розовых кофточках и заблёвывать всё. Классический вечер в Дании.
Норвегия - полная противоположность экспансивным датчанам: замкнутые мазохисты-интроверты, любящие одиночество и чашечку кофе (чаще - самогона собственного изготовления) с какой-нибудь аутичной книжкой. Отсюда истоки их творчества - меланхоличные и мизантропичные темы, иногда с флёром романтицизма. С точки зрения искусства - да, это интересно. Однако может показаться нудным. До появления Блэк-Метала, Норвегия была знаменита благодаря своему уникальному электронному минимализму (успешный проект - исландка Бьёрк).
Исландия - то же, что Норвегия.
Швеция - чопорные, строгие, формальные. Шведы работали во всех техничных стилях метала (дет, треш, спид), - некоторой локальной популярностью пользовался шведский melodic death (также известный как стокгольмский метал), - а в роке отличились знаменитым шведским хардкором (позже - грайндкором). Это также формальный стиль, однако он был доведён до предельных степеней жёсткости. При политической нейтральности официальных властей, шведские рокеры - самые неполиткорректные в Европе. В отличие от насквозь американизированных датчан (по-ходу, это единственная нация в Европе, которая может с гордостью сказать: "Да, мы - капиталисты!"), шведы тяготеют к социализму сталинистского типа и известны как яростные антиамериканисты и анти-НАТОвцы. Также это единственная страна в Европе, в которой важную политическую роль играет Пиратская Партия (ср. с влиянием Партии Зелёных в Германии).
характерные ходы шведского метала
Финляндия - вечные стихийные анархо-примитивисты. Сколачивать прочные политические союзы из финнов - смешная идея. Финны отличились своими бесподобными шуточными группами, пародирующими популярные американские хиты. В Европе их обожают все. В серьёзных стилях финны предпочитают размеренную эпику и склонны к атмосферности. Эта стилистика отлично передаёт суровые северные пейзажи. Тон этих работ обычно холодный, но в них есть душа, прекрасная и чистая.
Эстония - появлявшаяся на карте мира в 1991-м году, эта, так сказать, страна, введшая жёсткие оккупационные порядки в городах, построенных русскими, и на землях, где лет 5000 жили предки русских, известна давними роковыми традициями. Всё это звучит вполне занятно, однако до невозможности слабо. Такое впечатление, что могучие эстонцы находятся на последнем издыхании. При том, что работы весьма интересны, в них заложен, вероятно, самый слабый в Европе потенциал. Вместе с бялярусаи-ляцвиньями и швейцарцами, господа эстонцы представляют троицу европейских слабаков, которых обязательно однажды безжалостно порвут в клочья в нашем весёлом ницшеанском мире... )
Латвия - чего-либо примечательного в роке или в чём-либо латыши, разумеется, не достигли и не достигнут никогда, однако в прибалтийском регионе это была небольшая кузница метала. Вряд ли кто-нибудь в Евросоюзе назовёт хоть одну латышскую группу или хотя бы найдёт эту Латвию на карте, но ещё в Советское время там было много метал-групп. Латыши чужды новаторству и предпочитают, подобно шведам, формальный подход. Отличиться на этом поприще трудно, ибо всё, что можно было отработать, было отработано ещё в 80-х и начале 90-х. Из того, что попадалось мне на растерзание, припоминаю что-то на прусском языке - вот это уже почти интересно. В принципе, лотыши могут попробовать проработать тему, скажем, Прусского Фольк или Пэган метала, но хватит ли им на это ума?..
Литва - ну, Литва в Европе это странный реликтовый уголок с очень архаичным языком и верованиями. Как могло получиться, что не на периферии (скажем, где-нибудь в Сардинии), а именно в гуще исторических событий сохранился самый архаичный народ Европы, - это поистине загадка. Как бы то ни было, литовцы изначально черпали своё творчество из народных истоков. Это касается как рок, так и метал музыки. Что-то из этого даже выходило за пределы Литвы и получало признание и известность, но чего-то выдающегося представлено не было до сих пор. Если пораздумать, то литовцам не нужно особо суетиться - своё маленькое место они уже заняли. Любители ультра-экзотики могут найти для себя пару-тройку занятных вещиц.
Россия - благодаря огромным регионам, в России можно выделить, по крайней мере, пять крупных стилей - Сибирский инди-рок с его чернухой (ГрОб, Оргазм Нострадамуса), рок Юга (Ростовская Готика), рок Севера (фольклор и жёсткие стили в общем русле хардкор-краста Фенноскандии), рок Петербурга (депрессия и меланхолия эстетики белых ночей) и собственно рок Великой Русской Равнины (включая московскую периферию, где никогда ничего интересного не было). Если добавить сюда огромное этническое разнообразие, то картина получится и вовсе колоритной. Общие черты выделить довольно трудно, ибо указанные регионы и совершенно разные этносы создают нечто своё. Из последних крупных проявлений русского рока можно выделить Западносибирскую волну coldwave (Сруб, ploho и др.).
чистый неассоциированный рок в исполнении группы Гранитный Цех (кавер К.Ступина)
Биларуць - традиционно, я называю это страну либо Белоруссия, согласно нормам русского языка, либо Биларуць - вопреки всем нормам; - как серьёзный литератор, работающий в русском ментальном поле в этой жизни, я не собираюсь уродовать этот язык и превращать его в посмешище. Кстати, бяляруцкаму быдлу неплохо бы уяснить, что правильно - Россия, а не "Расiя" (по каким-то слабоумным "правилам"), - потому что от слова "Русь" (греч. "Роуссия"), а не "рась" (нет такого слова). Касаемо бяляруцкай рак-музiки, то она гєўно.
украина - даже мараться об это не хочу.
Польша - одна из самых удивительных сцен Европы. Поляки, как люди умные и хорошо понимающие свою ситуацию или, скорее, участь (даже крайний польский русофоб прекрасно понимает, что без России хищные европейцы Польшу просто порвут и клочка не оставят), сами потешаются над своим своеобразным, скажем так, языком, однако поляки никогда его не стыдились! Несмотря на крайнюю сложность создания композиций именно на польском языке, это успешно удавалось ещё в классическую эпоху и отличное получается и в рок-музыке. Однако развёрнутый текст на польском диктовал и свои требования к композиции, - это лишь моя гипотеза, но я полагаю, что в польском роке был первичным именно польский язык, под который приходилось адаптировать размер рок и метал композиции. Мне известен только ещё один пример, в котором язык определяет размер песни - это случай корейского рока с его характерным слоговым речитативом. Из-за сложности польский грамматики песни на польском языке могут казаться тяжёлыми и громоздкими, но они всегда подаются с необычайной пылкостью, от которой нередко дух захватывает. В качестве примеров я мог бы предложить хорошенько так подгрузиться песнями The Analogs и Skampararas, особенно в их концертном исполнении. Эмоции непередаваемые ) Также поляки знамениты своими очаровательными ностальгическими элегиями, напрямую восходящими к классическим польским романсам.
Ницше называл поляков "французами среди славян", но, на мой взгляд, я не вижу оснований столь уж приподнимать французов... За всю историю рока французы не создали ничего даже близко подобного тому, что в Польше создаётся каждый день в любом городе. Причём забавно, что в каждом же городе все неформалы строго разделены на левых и правых и забавно враждуют во имя своих идеалов. Во Франции же просто дикари тупо громят собственную страну.
Австрия - те ещё чудаки. Австрийцы, породившие некогда своего Мазоха, любят все самые уродливые и извращённые музыкальные формы, какие только можно вообразить. Однако не чужды и классицизму, если вспомнить Angizia с их смесью фортепьянных вариаций Рахманинова и чего-то метал-Готического. Группа никогда не выступала, являясь сборным составом из участников различных коллективов, собиравшихся иногда для студийной работы.
Венгрия - да, вот Венгрия и рок-музыка это очень интересная комбинация, особенно если мы имеем дело ещё и с венгерским языком. Как ни удивительно, но он кажется менее специфичным, чем польский (хотя абсолютно непонятный), и звучит вполне себе уместно. В венграх есть глубина и стиль, их работы тяготеют к Готической эстетике и исполнены непередаваемого магнетизма. Утверждают, что это чуждое холодным европейцам качество, но я всегда считал, что венгры слишком хороши для Европы, потому их работы никогда и не ценили.
На этом обзор европейской рок-музыки можно завершить. В дальнейшем можно написать очерк также и об Африкано-Средиземноморском регионе (Франция, Румыния, Испания, Греция, Италия, Балканы, Кавказ) и Юго-Восточной Азии (Монголия, Китай, Корея, Сингапур, Индонезия, Япония, Таиланд), где также есть свои стилистические особенности.
------------------
Некоторые мои очерки о рок-музыке, написанные ранее:
Блэк-Метал сейчас 1: https://borealisthelema.livejournal.com/88685.html
Блэк-Метал сейчас 2: https://borealisthelema.livejournal.com/88386.html
Industrial: Холод Бездушных Машин: https://alick13.wordpress.com/2018/05/01/industrial-холод-бездушных-машин/
Cro-Mags и Нью-Йоркский Хардкор: https://borealisthelema.livejournal.com/107421.html
Sopor Aeternus: Оно германского традиционализма. Немецкая вещь: https://borealisthelema.livejournal.com/105344.html
Master's Hammer: Пражский мистицизм (полный обзор творчества 1987-2018 гг.): https://borealisthelema.livejournal.com/104413.html
Испанский стиль: https://borealisthelema.livejournal.com/101491.html
Корейский рок versus Японский рок: https://borealisthelema.livejournal.com/90586.html
Африканский гений Cordas Do Sol: https://borealisthelema.livejournal.com/87928.html
История Русского Рока от Рахманинова до Coldwave: https://alick13.wordpress.com/2014/12/17/история-русского-рока-от-рахманинова/
23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть I): https://borealisthelema.livejournal.com/105909.html
Взгляд на философию из андерграунда: https://borealisthelema.livejournal.com/98374.html
Слонёнок Гобо: Помним, Любим, Скорбим: https://borealisthelema.livejournal.com/92502.html
Предельность: https://borealisthelema.livejournal.com/90645.html
"Бабские группы": https://borealisthelema.livejournal.com/90003.html
Краткая характеристика музыкальных стилей по странам: https://borealisthelema.livejournal.com/83980.html
Вундеба, вундефол...: https://borealisthelema.livejournal.com/82458.html
Сид Вишес версус Голштейн-Готторпский: https://borealisthelema.livejournal.com/81481.html
Enya - краткая рецензия: https://borealisthelema.livejournal.com/78445.html