Третья волна экспрессионизма

Как я себе это представляю.

Итак, первое экспрессионистское сочинение, по моему мнению, это трактат Ницше "Се Человек!" (1888), однако опубликован он был только в 1908-м году, поэтому мы учитываем этот момент. Второй момент, который следует держать в памяти - это издание Достоевского на немецком, что случилось в 1911-м году; в своих дневниках Г.Гёзе пишет, что все разговоры у немецкой молодёжи только о Достоевском, который, по словам Гёзе, занимает их умы даже больше, чем Ницше. И третий момент - это появление самого слова "экспрессионизм", что произошло в 1910-м году, благодаря замечаниям чешского искусствоведа Антонина Матейчека; в контексте его рассуждений экспрессионизм противопоставлялся импрессионизму (речь о живописи, понятно), но для нас это совершенно беззначно; для полноты картины добавим также, что самому экспрессионизму противопоставлялся т.н. "магический реализм" (я называю это инфернальной блевотиной, но, опять же, не принципиально, как назвать).

Однако ещё и до Ницше были чисто экспрессионистские сочинения - в частности, "Чёрный монах" (1893) Чехова и знаменитый манифест Пшибышевского "Confiteor" (1899). И ещё задолго до Верфеля, Цвейга и других европейских экспрессионистов Леонид Андреев пишет повесть "Красный смех" (1904), предвосхитив тематику ужасов Первой Мировой, соответственно, передав ужасы Русско-японской войны, случившейся десятилетием ранее. Андреев с чуткостью художника отмечает, что это какая-то новая война, совершенно не похожая на прежние. Это была какая-то инфернальная жуть, одно сплошное безумие. Вскоре миллионы людей в Европе столкнутся с этой жутью, но первые узнали её русские.

Таковы штрихи I-й Волны Экспрессионизма, густо замешанной на сочинениях Ницше и Достоевского. Кульминации эта драма бытия достигла в годы Первой Мировой войны. В ней и погибли многие европейские экспрессионисты - как художники, так и поэты. Остались в живых немногие лишь. Условно эту волну можно разделить (хотя это не имеет никакого смысла, кроме сугубо формалистского) на период до 1910-го года (до появления самого термина "экспрессионизм") и после. Как называли себя экспрессионисты сами? Ницшеанцами, философами жизни, модернистами, авангардистами и дионисийцами; вслед за Ницше они любили называть себя "несвоевременными" или "опережающими (своё время)" ("меня поймут через триста лет", - Ницше) и даже не пытались быть понятными, нередко относясь к людям заурядным, к "людям вообще" с высокомерием (английский дендизм (человек ведущий исключительно светскую жизнь, не желающий даже замечать "чернь") и маньеризм (исключительный личный стиль, "манерность" категорически во всём - в манере себя держать, одеваться, вести беседу и т.п.), выпестованные сэром Уайлдом), "людьми из подполья" Достоевского (редкие и чувствительные натуры, склонные к болезненному самокопанию). Некоторые увлекались теософией, а позже Телемой. Они в целом разделяли скептицизм теософов в отношении возможностей человеческого разума, не верили научным догмам и предпочитали опираться на два высших абстрактных чувства - интуицию и воображение; от Телемы они почерпнули страстную веру в чудеса и бурный, экзальтированный эротизм (с перехлёстами). Помимо этого, мистический анархизм, обоснованный в 1905-м году Георгием Чулковым, происходившим из старинного дворянского рода Тамбовской губернии, также относился к жанрам до формального появления экспрессионизма. Опять же, интуитивисты (Бергсон, Шестов и т.п.). Таким образом, экспрессионизм условно можно подразумевать в двух течениях: люди чуткие и интуитивные предпочитали выражение словесное или музыкальное, а люди с бурным и богатым воображением предпочитали нечто наглядное - живопись или кинематограф. При этом огромную роль играл язык - невозможно считать случайным то, что экспрессионизм так бурно развился именно в немецко- и русскоязычных культурах (они, понятно, несколько шире стран - немецкоязычные венгры и чехи, русскоязычные писатели Прибалтики, Украины и Белоруссии), тогда как у франко-, англо- или латиноязычных было что-то своё и, надо признать, весьма малопонятное и, если позволите прямое выражение. почти совершенно неинтересное лично мне как человеку русской культуры и словесности. Это никоим образом не подразумевает враждебность. ясно дело, но обуславливает, так сказать, предпочтения. Итальянский футуризм, французский сюрреализм или английский прерафаэлизм - это нечто собственное, имеющее необычайно глубокие и органические обоснования (то есть нужно быть совершенно пустоголовым франкофонным балаболом с нулевой творческой потенцией, чтобы быть "французским сюрреалистом"), но экспрессионизм и экзистенциализм вкорне происходят из Ницше и Достоевского, а первый был, по его ироничному замечанию, "самым филологичным философом", а второго после первого же сочинения прозвали не иначе как "художником слова".

II-я Волна начинается, соответственно, в 1919-м году и связывается, по большей части, с специфическими условиями жизни Веймарской республики. Те, кто вернулись с войны, - Франц Верфель в Австрии, Отто Дикс в Германии, Михаил Зощенко в России, - застали быт удручающий и беспросветный, в чём-то даже ещё более душный, чем на войне, где было хотя бы воинское братство. "Странно", - говорит Зощенко, - "я не чувствовал хандры только в годы проведённые на фронте". Эта волна получила собственное название "новой вещественности" или "период Баухауса", который был совместным веймарско-советским проектом, пока в обеих странах не укрепились авторитарные режимы. Под "новой вещественностью" можно понять индифферентизм, наступивший как итог после невероятных потрясений Первой Мировой войны. Волна эта закончилась с упразднением Баухауса в 1933-м году.

На этом эра экспрессионизма закончилась, хотя и существовали некоторые схожие проформы, вроде леттризма (1940-е) и ситуационизма (1950-е), кои вошли в общий контекст появившейся рок-музыки. Однако при всей бурности этого феномена ничего похожего на идеи экспрессионизма не найти - ни отсылок, ни концепций. Рок-музыка быстро стала частью шоу-бизнеса и, соответственно, коммерциализировалась. Маргиналы остались далеко на обочине бытия.

Всё изменилось с появлением двух знаменательных групп, а именно - Bauhaus 1919 и Bow Wow Wow. С этого и начинается III-я Волна, штрихи к которой я бы и хотел набросать.

Питер Мёрфи (род. 11 июл. 1957) - чистокровный ирландец и католик - не называл свой стиль никак, однако название проекта Bauhaus 1919 и логотип Баухауса подразумевали наконец-таки привнесение экспрессионистских мотивов. Ярким образцом экспрессионистской стилистики в рок-музыке является композиция "Telegram Sam" - эдакий живенький кавер T. Rex 1972-го года, характеризованный в своё время с несвойственной англичанам восторженностью как "красивый, убедительный, настойчивый и цепляющий" (beaty, compelling, insistent, and catchy). Текст же представляет пёструю бессмысленную белиберду, не выражающую ничего кроме экспрессии и каких-то полуосознанных интуитивов. Таким образом, мы можем назвать твёрдую дату начала волны - 1980-й год. (В скобках заметим, что по определению одного журналиста данная стилистика получила именование "готического рока", но для нас это несущественно, поскольку у великолепного Мёрфи было совершенно чёткое понимание того, что он желает творить и он не ограничивал себя никакими рамками, в том числе представляя некую непредсказуемую опасность на концертах; как только тебе показалось, что ирландец ведёт себя предсказуемо, как тотчас же поплатишься за это:)).

Второй ключевой группой были Bow Wow Wow - собственно, их удивительный стиль вписался в экспрессионистский контекст по чистой случайности, будучи эклектичной разработкой неугомонного Малколма Макларена - одним из его проектов. Согласно его "зодумке", скучную европейскую музыку могут взбодрить мотивы Зулуленда, а в качестве фронтменки в самый раз подойдёт Аннабелла Люинь (род. 31 окт. 1966) - чистокровная бирманка. Всё сработало просто отлично, причём в неожиданном контексте. С этого всё и началось.

Далее я попытался представить картину, как это могло выглядеть линейно. Мне просто самому интересно, что получится. если расставить эти проекты по годам. И вот что получилось:

1978 Bauhaus 1919 (позже Bauhaus) - начало волны с 1980-го г.;
1980 Bow Wow Wow - в следующем, 1981-м году, добавили ещё колорита;
1985 The Breath Of Life - новый экспрессионизм в континентальной Европе начался с бельгийской (валлонской) группы The Breath Of Life; несмотря на то, что они рассматриваются как представители обширной готической сцены, бельгийцы ещё в начале 80-х разработали собственный оригинальный стиль, получивший название coldwave; первые 5 альбомов группы выдержаны в ярком экспрессивном ключе, но после "Silver Drops" (2000) неинтересны;
1990 ABC Diabolo - крайне важный для жанра проект;
1990 Korova - австрийский проект в крайне своеобразном русле, исполненном ослепительно ярким зарядом экспрессии;
1991 Bethlehem - также один из ключевых проектов; единственным постоянным участником и автором всех работ является Юрген Барч, а стилистика менялась с годами, представляя некий неповторимый и своеобразный экзистенциальный колорит; половина друзей, участвовавших в записи альбомов, были русские и поляки (кажется, и в нынешнем составе);
1993 Lunascape - ещё один бельгийский проект, интересный необычно экспрессивной манерой исполнения и весьма занимательной стилистикой, напоминающей нечто среднее между Bauhaus и Cocteau Twins;
1994 Angizia - явление Ангиции произвело в Европе беспрецедентный эффект, - многие по сей день называют её лучшей группой, когда-либо появлявшейся в (континентальной) Европе, - представляя грандиозную и пёструю смесь всего авангардного, явившегося в наши дни прямо из первой четверти XX-го века; группа поёт как на немецком, так и на русском языках, держась в русле фортепьянной техники Рахманинова;
1995 Alkonost - русский фольк-проект, хорошо известный в Европе и отличающийся крайне яркими композициями;
1995 In Extremo - считается одним из самых успешных немецких проектов, но в нашем контексте находятся в рамках стандарта;
1996 Samsas Traum - очень нестандартный проект Александера Каште - прихотливый, заумный, гениальный;
1997 Ice Ages - собственный проект Рихарда Ледерера, отличающийся нетипичной для дарквейва экспрессивностью;
1997 Mantus - весьма неординарный проект Мартина Шиндлера (особенно альбом "Ein Hauch Von Wirklichkeit"), создавшего собственный уникальный стиль; (в скобках замечу аргумент - насколько успешнее собственное творчество, а не в рамках группы, в коей добиться подобного результата было бы гарантированно невозможно);
1997 Tanzwut - стандартный, несколько вульгарный экспрессионизм немецкого замеса;
1997 Tumulus - русский фольк-проект из Ярославля; характерно, что есть и немецкая группа с таким названием;
1998 Erben der Schöpfung - самый, вероятно, прославленный коллектив из Лихтенштейна, полюбившийся всем в Европе благодаря необычно красивому и при этом эмоционально напористому голосу Сабины Дюнсер (1977-2006, мир её памяти);
1998 Morgenstern - сумрачный тевтонский гений;
1998 Schandmaul - на редкость душевный Южно-немецкий коллектив;
1999 Danger - андерграундный, но очень важный в русском контексте проект; тексты представляет не то, что трагизм бытия, а просто катастрофу за гранью отчаянья;
2000 Saltatio Mortis - ещё один ключевой проект жанра (особенно альбом "Erwachen");
2000 Finisterra – очень колоритный немецкий фольк-проект с необычно экспрессивной подачей;
2010 4:48 - очень важный русский проект, выпустивший в 2010-2012-х годах 11 интереснейших альбомов в крайне оригинальном контексте и с глубокими жанровыми экзистенциями; это также хорошая русская поэзия сейчас; (автор остаётся инкогнито, но о проекте он кое-что рассказал: "Название проекта "4:48" позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение - "музыка танцующих пыточных автоматов XXII века"");
2010 Тоски Неясыть - ещё один ключевой русский проект, представляющий крайнюю степень экспрессивности и драматических смыслов;
2011 Risha - то бишь Ириша Львова, спевшая в этом весьма необычайном фольк-проекте, соединившем аутентичную русскую музыку с монументальными риффами тяжёлого индастриэла; результат получился свежий и как-то даже напористо экспрессивный);
2012 Ştiu Nu Ştiu - были моими фаворитами в своё время, и я долго и терпеливо ждал, когда они сделают хоть что-то похожее на свой первый полноформатник "Fake End" (2016), но они так и остались группой одного альбома, хотя он невероятен; в самой Швеции группу называли феноменом, "ницшеанскими имморалистами" и вообще надеждой нации, но шведская инертность быстро и навечно поглотила их, хотя попытка была эффектной (одна только песня "Blodmyra" чего стоит);
2013 wędrowcy~tułacze~zbiegi - совершенно необычайный проект из Катовице; он является ключевым в том смысле, что объединяет мотивы русской поздней классики, итальянского футуризма и немецкого веймарского сплина; и всё это передано через необычный польский колорит; звучит интересно даже не для поклонника электронного жанра; как всегда у поляков, смелое экспериментаторство каким-то непостижимым образом соединено с упорным и тяжеловесным фундаментализмом, иногда переходящим в фанатизм, в экстремы любви и ненависти, что, опять-таки, характерно для польской творческой манеры в принципе (что, так сказать. "автоматически" делает поляков - благодаря их своеобразному темпераменту - экспрессионистами по склонности выражения)

Краткая видеоподборка:



Таким образом, можно заметить, что и в Третьей Волне совершенно определённо ключевую роль играют австрийские (Die Verbannten Kinder Evas, Angizia, Korova, Persephone, Ice Ages), немецкие (Bethlehem, Mantus, Samsas Traum, ABC Diabolo, Saltatio Mortis) и русские (Тоски Неясыть, Tumulus, Alkonost, 4:48, Risha) группы, во многом благодаря немецкому и русскому языкам, а также огромному поэтическому и литературному контексту этих культур. В конечном итоге, как я уже сказал в самом начале, весь экспрессионизм произрос из Достоевского и Ницше, хотя в локальных культурках, типа французской, не выходящей за пределы этой местечковой Франции, было что-то своё (скажем, гиперзначение Рембо и Лотреамона, никому неинтересных, кроме франкофонов, у французских символистов и сюрреалистов) или вечная фиксация на маразматическом Дон Кихоте у латиносов, как будто нет ничего пошире. Такая узость восприятия не подходит нам! И мы не только не разграничиваем, а наоборот, находим мосты между региональными германо-скандинавскими и балто-славянскими культурами. Австро-чешская культура в этом смысле представляется особенно интересной для изучения. Но мы говорим о нынешних реалиях, как бы ни были они обусловлены ущербностью политиканства, что менее чем не имеет значения для Искусства. Уж это-то самый базовый из всех базовых постулатов и невозможно этого не понимать, будучи вполне человеком. Чем бездарней и посредственней человечек, тем он политизированней, и наоборот. Хламом внешнего уродства - всеми этими шудрианскими "традиционалиями", "зюдвестологиями", "американологиями" (боже, да что в этих дворняжках изучать-то, у них даже своего языка нет (какая-то уродливая пародия на английский)...) "политологиями", "геополитиками", "стратогеазмами" и прочими миазмами - они пытаются (тщетно) заполнить свою пустоту и бессмыслицу существования. В храм бы лучше сходили.

Bon, что касается экспрессионизма в тяжёлых жанрах, то англичане и тут умудрились пробежать впереди паровоза, - я имею в виду ту потрясающую чушь, которую отмочили Unseen Terror, не говоря уж про дебютник напалмов "Scum" (1987) - это полностью изменило весь жанр метал. Такие альбомы, как "Under a Funeral Moon" (1993) Darkthrone и "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1996) Ulver, представляют, конечно, необычайно яркие проформы жанра.

Говоря о близких или в чём-то созвучных направлениях, то, конечно, нельзя не отметить эстетику нео-барокко (Sopor Aeternus, Dvar, Скверный Анекдот и т.п.) и начавшуюся в начале 2010-х волну сибирского колдвейва (Сруб, Осадок, Буерак и др.), известную в более широком смысле также как "новая русская волна" (группы не только Сибири. но вообще России в ключе колдвейв и схожих направлений с очень сильным русским акцентом и некоторым влиянием советской музыки). Это представляется также интересным для изучения и предлагается западному слушателю в качестве альтернативы англоязычному - лично мне давно осточертевшему - року, если в нём вообще ещё осталось что-то от рока.

Сибирская группа Nishubert - типичный образчик "новой русской волны" - с картинками времён развитого социализма (клип набрал 1,6 млн. просмотров):





Индифферентный тон сближает эту волну со Второй (Веймарской) волной жанра.

Говоря о русском экспрессионизме в роке (т.е. о Третьей или Роковой волне), то он неизбежно уходит в советские годы, к таким формациям, как Н.О.М. (1987), или деятелям, вроде Андрея Цыбина (рок-бард, записавший свыше 20 альбомов в необычайно экспрессивном стиле). В тяжёлом жанре Анатолий Крупнов (24 мар. 1965 - 27 фев. 1997) представил композиции в чисто экспрессионистском ключе, а именно "Полночь" (1086) и, особенно, "Стена" (1990). Более поздние группы упомянуты ранее.

В качестве дополнения - небольшая арт-подборка, если это может понадобиться для какого-нибудь, не знаю, подробного очерка. (Писать подробно, на сотнях страниц, я не могу за неимением времени для этого).

The Breath Of Life

Angizia

Йорг Рот (Saltatio Mortis)

Александер Каште (Samsas Traum)

Sabine Dünser (Erben der Schöpfung)

Marko Hautamäki (сценический псевдоним - Lord Gravehill)
записал свыше 30 альбомов с использованием электровиолончели
в той или иной степени экспрессивности (проекты Sinmasters,
Chaos Research, Majesty, Ater, Two Witches)

Что-то футуристское от wędrowcy~tułacze~zbiegi

На этом, кажется, всё. Я надеюсь, примерно более-менее понятно.

Три проекта

Как в старые-добрые времена, решил наштамповать пару-тройку проектов, потому что это совершенно не подходит для рамок основного проекта.

Итак:

Явь - это стилизация под девчачьи поп-группы 90-х) Нужен был именно этот стиль, поскольку обычно они "воспевали" Еврозону, США и помоечный Париж в том числе. Я же написал им правильные тексты) Точнее, эта белиберда написана ИИ - я даже исправлять это не стал, т.к. у поп-групп смысла было не больше) - я только добавил припевы - буквально первое, что пришло в голову:)

Вроде получилось ничего!:)))



Таких групп было очень много тогда - все совершенно одинаковые, так что разнообразия в песенках просто нет) Безвкусица ужасная. (Сейчас даже изумляешься, как такое вообще можно было слушать, но советский "пипл" был просто совершенно неискушён и "Модерн Токинг" казались вершиной чего-то там).

Дон Карлос Камарилья - проект с совершенно обратном смысле, он глубоко трагичен и представляет трагическую фигуру кого-то вроде Дон Кихота в современности. Мир торгашества убивает его, фальшь отношений и чувств нестерпима, всё, что звучит с подачи "музыки", вызывает отвращение, философия закончилась ещё с Ницше, поэзия - и того раньше, странно изменился канон красоты и девушки превратились в монстров, порядочности нет, нет и невинности, которую нужно защищать, нет истин, которые были бы достойны внимания. Но дон Карлос не пассивный наблюдатель, он пытается что-то делать, но получается не лучше, чем у дон Кихота - сначала его слушают с изумлением ("вот бывают же такие идиоты!"), потом начинают ухмыляться ("давай, давай, продолжай, ты смешной)"), а потом просто глумятся, но к этому времени Карлос уже закипает и бросается в бой. Драться он не умеет и слабосилен из-за жизни впроголодь, но его не сильно бьют, а обычно просто выпроваживают несильным пинком. Ему этого достаточно. Но гордо вскакивает он и угрожающе потрясает кулаком. Странный он, но дурачком назвать его трудно, потому что слишком хорошо видно благородное происхождение (как бы ни был он сердит, он никогда не употребляет бранные и матерные слова и выражается потрясающе литературно и высокопарно, явно тяготея к старинным словам и обертонам, несомненно почерпнутым из старинных и совершенно забытых книг)). Поэтому вздыхают и думают не без сожаления: вот же угораздило такого доброго и умного малого заразиться такой-то дрянью, как это донкихотство...



Образ имеет огромное количество аллюзий: Рембо, Ницше, Есенин, вымышленные - Дон Кихот, Лорд Джим, Берни Ноэль и подобные.

херкул пойрот - это просто проект-отстойник, в который сбрасывается всякий суррогат. Ничего примечательного в этом хламе нет, кроме как подчёркнутого презрения к Франции, которая не только страна-помойка, но и помойка на периферии культуры, куда сбрасывается всё неудачное, тухлое и нежизнеспособное.



Название "Franco Fiasco" взято по аналогии с издевательским "руссо туристо", хотя это просто миф, будто бы русские и американские туристы как-то плохо себя ведут, тогда как на самом деле худшими туристами в мире являются, конечно же, немцы и англичане, причём они там впритык идут по степени скотства (англичане везде гадят и всё ломают (такая же вандальская манера и у голландцев) - от них много грязи и убытков, а если у вас соседи по номеру немцы - забудьте о покое, они будут горланить круглые сутки, в столовой будут рыгать и пердеть за столом, а у бассейна будут кидать зиги, для них это нормально, они же не у себя), - английские туристы напоминают помесь саранчи с бегемотами, а немцы это что-то вроде каркающих свиней, не замолкающих ни на секунду, - а вообще это "Отстойная Франция".

Ради интереса перевёл гуглем одну песню на разные языки и получилось весьма забавно, учитывая национальный колорит (например, немецкая версия звучит в типичнейшем для немецкого рока ключе в духе Die Ärzte, а ирландская версия очень ирландская, не говоря уж о мощном колорите арабской и турецкой версий))...)



Наиболее классно звучат, мне кажется, арабская и ирландская версии, самая интересная - конечно, японская (ближе к концу можно слышать), а самая душевная - да, силезская (один из польских диалектов).

А финская версия - последняя песня - получилась почему-то грустной...)

"Бронтозавр"

Накропал ещё стишок - на этот раз нечто лирическое. Интересно посмотреть, как синтетический разум справится вот с такой разбивкой: 6 и 5 строк?..)

*   *   *
Твои губы пахнут фиалкой,
Твои губы искрятся вином,
Я влекусь по волнам мечтаний,
Я люблю твою нежную грусть,
Ты прости неуёмность желаний,
Всё забудется, верно? И пусть

Я себе не прощу эту похоть
И презренье к тебе не прощу.
Пусть продлится ещё немного
Безумье, в котором ищу
Твою душу, чтобы обнять...

Для меня это было бы в плане сочинения композиции довольно неудобно и я бы предпочёл более типичную разбивку. Посмотрим!

Вот первый вариант:



Звучит до-ужаса отстойно, к тому же тут нужен мужской вокал. Разбивка хромает, да)

Второй вариант:



Разбивка прямо ломает структуру и снова-таки женский вяк. Это не то!

В общем, понятно. Вот более стройная разбивка:

*   *   *
Твои губы пахнут фиалкой,
Твои губы искрятся вином...
Я влекусь по волнам мечтаний,
Синевой твоих глаз влеком.

Я люблю твою нежную грусть,
Не могу не терзать тебя рьяно...
Ты прости неуёмность желанья,
Всё забудется, верно? И пусть

Я себе не прощу эту похоть
И презренье к тебе не прощу.
Пусть продлится ещё немного
Безумье, в котором ищу
Твою душу, чтобы обнять,
(Как сестру, как жену, как мать...*)

Теперь должно звучать более ровно.

Мужской голос:



Ну, где-то процентов на 50, а вообще не очень.

Вот ещё -



Ну, понятно. Похоже, это максимум, что можно сделать. Наиболее подходящая, кажется, всё-тки мелодия 2-й песни, хотя само исполнение так себе. Какая-нибудь хорошая группа могла бы сделать вполне первоклассную песню.

Вот Цыбин, например:



Изумительно звучит. Мой текст, кстати, не соотносится к лирике Цыбина, это была аллюзия к Ницше.

Альбом целиком с десятком песен:



Надеюсь, хоть кому-то понравится. Мне страшно подумать, что романтиков вовсе не осталось в этом мире...) Сам я не романтик абсолютно. Я холодный жёсткий идеалист, считающий дегенеративным мусором всё, что не относится к Классической Элладе. Мне просто жаль романтиков - для них это самое поганое время, какое только можно вообразить. Я творю для них, на себя-то мне плевать, у меня давно нет никаких иллюзий.

_______
* насчёт этой строки не уверен - она написана для рифмы, но резко меняет смысл всего стиха; если в нём лишь "желанье обнять душу" любимой, то это идеализм Юности, прекрасная и чистая Любовь; но если это желание обнять, так сказать, душу Женщины вообще, поскольку, как замечает дон де Унамуно, ссылаясь на какого-то голландского эзотерика, у каждого мужчины своя индивидуальная душа, а у женщин - одна общая на всех (поэтому-то если ты по-настоящему любишь одну женщину, то любишь и всех), т.е. это любовь более зрелая и сознательная; как идеалист, я бы предпочёл именно первый вариант, но оставляю строку в качестве интересного эзотерического аспекта, более философского, чем чисто эмоционального, хотя стих, конечно, бесконечно драматичен и может иметь гигантский подтекст, однако это уже неинтересно с точки зрения экспрессионизма, в котором слова или какие-то рациональные посылы или предпосылы вообще имеют мало значения, а только переживание, абсолютно загадочное по своей природе и всегда истинное (см. St. Przybyszewski, "Confiteor" (1899)); экспрессионизм - единственный вид Искусства, в котором полностью, начисто отсутствует какая-либо фальшь, - при том, что сами экспрессионистские творенья крайне гротескны и имеют весьма мало общего с действительностью, если вообще имеют; попробуйте-ка, например, найти объяснения тому, почему этот стих называется "Бронтозавр":)

Алексей Алексеевич Индриков, к.ф.н. - Философия Рока

Как автор многочисленных проектов (Заповедный Лес, Teiler Wellen, Coventry) и просто интеллектуально и культурно развитый человек, Алексей, конечно, вполне закономерно попытался представить феномен рок-музыки или просто Рока в академическом контексте. Сам Ницше был неакадемическим философом и первую научную рецензию о его работе представил его друг Роде, причём это была шутка в чистом виде. - Не первая и не последняя шутка над академическим маразмом, которую в упор не смогли распознать "маститые учёные")))

История Рока с одной стороны - проста, а с другой - совершенно непонятно, как к ней подступиться, - т.е. формально-то понятно, что рок-музыка возникла после Великой Войны в качестве преодоления ужасающей депрессии (в Англии эта самодеятельность называлась "скиффл", а в США по-негритянски - "рок-н-ролл"), но если глянуть чуть глубже, минуя Рахманинова, Паганини, Баха, Ренессанс и далее и далее, то становится очевидным, что люди, которых мы называем рокерами, в действительности происходят из глубины времён из самых ранний индоевропейских обществ, когда на заре патриархата ключевую роль играли барды и герои, т.е. поэты и вожди, а также старейшины, т.е. в нашем представлении философы (ну а все науки это просто аспекты философии - первична именно она). О чём-то подобном толковал в своей диссертации Влад Доронин (см.: Доронин В.В., к.ф.н., "Рок-культура как современное воплощение традиции героев", Тюмень, 2011), чьи работы я также высоко ценю, - уникальностью стиля Влада является привнесение в русскую рок-музыку элементов сибирского казачьего песнопения, - звучит это совершенно потрясающе! -



и поэт он довольно неплохой, хотя и не отличный (Индриков - поэт отличный), - и не то, чтобы что-то показалось мне так уж научным, потому что ключевому вопросу - вопросу антропологии - не было уделено внимания совсем, а без этого суть не понять. Все гуманитарные диссертации являются академическими лишь по названию, потому что в них трудно найти ключевые критерии научности. Вряд ли даже кто-то внятно сможет сформулировать, что именно составляет суть таких, мягко говоря, сомнительных "наук", как "политология", "геополитика", "геостратегия" и что ещё там напридумывали, ковыряясь в ноздрях, и чем они отличаются; по здравому уму - это просто аспекты антропологии (раздела антропологии культуры), а не "научные дисциплины", однако пишется огромное количество диссертаций на эту тему (ИИ могут штамповать их потоком), пишется огромная куча книжонок и, главное, за это платят. Они несут любую чушь, приём часто не просто квазинаучную, а напрямую анти- и лженаучную. Например, что "русской нации не существует", о чём чешут все эти, как бы их назвать, "политолухи" и, прошу прощения, "геовс**тцы". Сколько помню весь этот традиционально-консервированный помёт - всё это время они твердили антинаучную свою мерзость. И это считается "профессией", повторю, и "научными дисциплинами" (!!). Вот буквально свежевыдуманная "профессия" под названием "вестернология" - ещё одна кормушка для традициональных демагогов:

То есть им мало уже "политологии" (фрическая подделка под науку), им мало и "геополитики" (а это откровенно антинаучная ахинея, которая никогда не была доказана и научно обоснована), вот придумали уже и "вестернологию". Естественно, люди не дураки и тотчас начали потешаться, мол, ну, придумайте давайте ещё "нордологию", "зюддологию", "остологию" и что ещё там, "зюдвестологию", уж если до такого треша дело дошло. И придумают ещё кучу паразитических "профессий", даже не сомневаюсь! Это матриархат, в нём всё относительно (до степени абсолютности) и ни что ни чему не соответствует. Мелиоратор не мелиоратор, а оратор, что-то там мелящий, борода вовсе не признак почтенной старости (это возраст от 75 лет, а не с 30+), а имеет совсем другой смысл)) (ну, "борода из ваты"), а зачем оно училось на авиатора, один только астарот знает:)

Bon, я в самом деле не понимаю, что это за "науки" такие, что именно они изучают, каковы у них критерии проверяемости, имеется ли научный консенсус по поводу их демагогических тезисов, существует ли выверенная терминология, систематичность излагаемых взглядов и какое вообще отношение эта дурдомовская - спецдурдомовская - чушь имеет к науке. Это просто извращённые аспекты одного из разделов антропологии и только. Просто паразиты навыдумывали сотни таких "профессий", чтобы получать за это зарплаты - неплохо устроились! Пользы от этого никакой, а вот вреда очень много. Ну да ладно, в матриархате свой континуум и о здравости никакой речи не идёт.

Но вот для примера, буквально произвольный пассаж: "Рок-исполнитель, являясь субъектом рок-культуры, становится персонифицированным современным воином или героем, а стремление к свободе и вечности нужно рассматривать как аллегорический поиск святого Грааля, связанного с принципом непроходящности, вечности, спасения, победы над силами «темного века»", - мягко говоря, несколько недоумеваешь. Это что - научная терминология?? А каким образом вообще данный тезис можно "научно" обосновать, удостоверить, в частности, что: "рок-исполнитель является субъектом рок-культуры"? - ведь рокер может не иметь к рок-культуре ровно никакого отношения; равно как пишущий человек может не иметь ни малейшего отношения к сфере литературы, не знать о ней ничего вообще! Нечто подобное выразил Платонов, когда его допрашивали на первом Всероссийском сборище пролетарских литераторов: "Кто повлиял на ваше творчество?" - "Никто" - "Ну а какого стиля придерживаетесь?" - "Никакого, у меня свой стиль". И он ничуть не врал! По образованию он вообще был инженер и зарабатывал деньги не демагогией, а полезным для общества трудом, запатентовав ряд изобретений; писал же он в свободное время, выработав настолько уникальный слог и манеру (очень приближённо это может условно относиться к сюрреализму и абсурдизму Беккета - Ионеско; ну, что-то в этом есть, чуть-чуть действительно напоминает Беккета (или, скажем так, Беккет + всё сумрачное Достоевского), но Платонов его не читал, поэтому схожесть кажущаяся, хотя феномен "двойственности", неизменно поражающий своей обязательностью, никто не отменял), что эти удивительные труды не имеют аналогов не только в русской, но и в мировой литературе.

И каким же боком Платонов относится к "литературному миру"? Он к нему не относился никак. Он просто писал что-то на досуге, как и, кстати, доктор Чехов - фельдшер и, после получения высшей врачебной квалификации, судебный медэксперт, который очень удивился бы, узнав, что ему предстоит стать самым читаемым русским автором в мире и создателем трёх новых литературных направлений (короткий рассказ (параллельно с Мопассаном), трагикомедия и "поток сознания"). Так называемые "профессиональные писатели", особенно несносные американские дворняжки, один бездарней другого, пишущие по роману в неделю, никогда не сказали ничего сколь-нибудь примечательного или ценного. На трёхстах страницах пустоголового француза Уэльбека я нашёл одну - одну, Карлос! - типа примечательную вроде как мысль, - и это всё! Эта писанина не была выстрадана, как было в случае Чехова или Платонова, не была горькой исповедью, как у Гамсуна или Стриндберга, не поражало богатством жизненного опыта, как в книгах Конрада или Кроули, где в каждой строке видна подлинная жизнь (за вычетом той чуши, которую накропали неведомые писаки в непомерно раздутых романах Конрада), не была проявлением глубокого ума, как в случае де Унамуно или Абэ, не имела задачи систематизирования сложных представлений, как в работах Лема или Уэллса; всё написанное для денег не имеет ценности для Искусства.

То есть о чём это я...

Ах да, рок-музыка. Ну, Индриков светлый ум и обладает прекрасным слогом, поэтому комментировать что-то - только портить. В целом, как я уже сказал, феномен рока нужно рассматривать, по моему мнению, в более широком и фундаментальном контексте, антропологическом именно, а не просто умозрительно.

Работы Алексея, как я уже сказал, прекрасны.







Есть также и арт-рецензии -







это я ценю особенно, т.к. в живописи не смыслю ничего, а восхищаться очень люблю)

Старая и новая музыка

В сущности, главное отличие - в тоне. Когда началась эпоха Ренессанса, а за нею Барокко (потом, для ясности картины, начинается эпоха Классики, потом Романтизма и, наконец, современная музыка), Европа пережила страшные века, о чём я рассказывал ранее, поэтому настроение было чуть ли не эйфорическое. Да, музыка была строгой, даже холодной и исполнялась очень чопорно, - её ещё называют фламандской школой, - но всё равно в ней была душа и теплота. Порой она невероятно гемютна. Основным инструментом была лютня.



Бесконечно более яркой или даже, можно сказать, экстатической была музыка Барокко. Хотя корни стиля уходят ещё в X-й век, это была вульгарная, испанская версия (известная как фламенко), а в благородном виде Барокко было создано в Италии; там же были созданы и все Барочные инструменты - виола да гамба, тиорба и другие. Затем уже у итальянцев учились французы, голландцы, англичане и прочие.



При этом на севере Барокко проявлялось не так экспрессивно, но всё равно трудно это слушать без умиления)



С удовольствием работал в этом жанре и сам Бах, несмотря на то, что он сдержанно относился к развлекательной музыке (он делал ей на заказ, отрабатывая навыки для серьёзной работы) и всю жизнь творил патетические проникновенные гимны, предназначенные исключительно для исполнения в церквях, а не для светской утехи. Тем не менее, он был одним из великих музыкантов Барочного стиля и много в него привнёс (сам при этом учился у Букстехуде и Пахельбеля).



И независимо от того, была ли это Северная Европа или католический Юг, Барокко было неслыханной роскошью, ведь это была не только музыка, но и литература, поэтика, мода, архитектура, манера. Ирония заключается в том, что никто и по сей день толком не может сказать, а что это такое - Барокко) Всякий это понимает по-своему, в моём преставлении это изысканность и прихотливость, доведённые до гротеска и вычура, иногда переходя во что-то жуткое)

Классика была очень "прирученным" вариантом Барокко, а затем наступила эпоха Романтизма - ваш этот Моцарт с Шопеном и прочее, что для меня совершенно невыносимо. XIX-й век, понятно. Слушать я это не могу, просто не переношу, так что без примеров.

Ну а затем начался модерн - Новая музыка. Я не знаю, почему её поняли именно так. Сколько я ни пытался выслушивать это, не испытываю ничего, кроме отвращения, неприязни, гадливости.



Это ранний вариант новой музыки, она насквозь больная, конечно, но в ней ещё есть подобие мелодии. Дальше - больше:



Как такое можно слушать?..

Ну и, собственно, уже новейшее время:



Это ж каким идиотом ещё нужно быть, чтобы затащить саксофон в академическую музыку. Типа академическую..

Невероятно, но под этот идиотический маразм они ещё умудряются "петь"! Поверить не могу...



Нет, я не понимаю! Я добросовестно пытался это выслушивать, в разном состоянии духа, с различными критериями оценки (странно, почему хорошая музыка не требует ничего подобного?..), что-то читал, чему-то пытался внимать, но понял только, что супер-великий Шёнберг с супер-великой мелочью Бергом, Веберном и подобной кучкой земляков шикельгрюбера сотворили атональный весь этот содом или как это назвать. Додекакофония, б...ть. Нет, я не проникся и, надеюсь, никогда не стану считать это потребным. Это как Пикассо в "живописи" - так и сяк крути эту картинку, пытаясь понять, где у неё там что. Н...й. Я не понимаю такое "искусство". И - не хочу понимать.