Музыка Воды

Необычайна по своей гармоничности и прихотливым, изумительной красоты мелодиям. Как пример - Павел Кашин, о котором я часто упоминаю как о лучшем вот уже не протяжении трёх десятилетий русском песеннике (то бишь он великолепен и как поэт, и как музыкант, и как бард).







Ещё раз хотел бы настоятельно рекомендовать поэтику Павла Петровича для учебников в качестве современной русской поэзии. Хорошего уж очень мало (из того, что мне встречается - почти нет примечательного) ввиду общей безграмотности и слабой привязки к языку, который год за годом разрушается под воздействием американского жаргона (я называю это "московитским языком", чтобы как-то отделять от русского). У Кашина же уникальное и непостижимое родство с русским языком - это формально, и свой уникальный языковой мир - субъективно. Это один из немногих поэтов, создавших свой собственный язык (как форму речи). Это прекрасно звучит и интересно изучать. Лучших примеров русской поэзии сегодняшнего дня не знаю.

И вот, пожалуйста - 63% Водной стихии в звёздной карте:

Это, конечно, больше про музыку, а вот поэтика - это Огонь (22%). Воздуха, как ни странно, нет вообще. Ну да это избавляет от ненужных гнетущих мыслей. Главная проблема людей Воздуха (Рембо, например) - жесточайший конфликт между миром личных представлений, кои идеалистичны, и фактическим окружающим миром, который суть ущербность, бессмыслица и уродство - фарс, одним словом. Нельзя примириться, а внешний мир, очевидно, всегда побеждает... Люди Воды пластичны и, сохраняя верность своим прекрасным грёзам, живут тайной жизнью снов, не особо заботясь о внешнем. Иногда бывают аутистами, но это уже отклонение, как и идеи-фикс у некоторых упоротых Воздушных (когда какая-то мысль или идея полностью доминирует - ужасно).

Да, поэзия Водных - это лирика. Может быть любовной, экзистенциальной, драматической и уж во всяком случае она всегда очаровательна в лучших своих образцах. Нет в ней ни холода, как в поэтике Воздушных, часто высокомерной и очень абстрактной, ни пылкого драйва, который довольно быстро становится скучным и часто надуман, как у Огненных, ни сухой скабрезности тупого рифмоплётства, как у Земных (это вообще нечитабельно - Блоцк, Северянин, Мандельштам). Всё в стихии Воды пронизано токами сна, потому что сама стихия относится к миру сновидений - тому миру, который находится над земным (выше - Небо, а ещё выше - Свет). Уже в стихии Воды есть божественное. В земном же этого нет, увы.

Любите лирику Воды - это самое близкое и уже божественное счастье.

Мужские стихии Воздуха и Огня

Хочу показать наглядно по примерам звёздных карт, что у настоящих поэтов превалируют мужские стихии, а также покажу карты фальшивых поэтов, чтобы была видна разница.

Начну, пардон, со своего примера, но не из чванства ничуть, а только потому, что моя звёздная карта очень похожа на карту Ницше, которая будет следующей, чтобы была видна разница. А разница буквально на одну единицу (в пользу Ницше, конечно)). Итак, вот типичная карта настоящего поэта:

10 Воздуха, 9 Огня, 5 Земли и 3 Воды, причём, при некоторой заметности, присутствие женских стихий в стратегическом значении невелико: в таких важных аспектах, как духовность (графа "Трансп." (трансперсональные аспекты)) и доминириующие аспекты ("Дом.") стихия Земли НЕ присутствует, вообще. Вода немного есть, но это уже стихия выше - это стихия Музыки и астрального плана. (Воздух - ментальный план (интеллект, Слово), Огонь - эфирный (творчество, Любовь); хорошо, если в звёдной карте обе стихии выражены, в идеале - находятся в балансе, но я такого не видел)).

Потрясающе, но практически то же самое у Ницше, только качества Воздуха и Огня усиливаются на единицу:

И получается 11 Воздуха, 10 Огня, 4 Земли и 2 Воды. И у него в важных аспектах нет ни Земли, ни Воды! Только представьте, какой это был Человек... Я в полном восторге.

Теперь дальше. Один из самых продуктивных поэтов Южной Англии А. Кроули представлял доминирующую стихию Воздуха:

Схожая картина у Рембо:

У Уайльда же к Воздуху подключается ещё и Огонь (судя по картине, на выходе получался кто-то вроде Льва, но это неточно)):

Лучший русский поэт Есенин - категорический приоритет стихий Воздуха и Огня:

Последний русский классик Иван Алексеевич Бунин:

Как видим, обычно превалирует стихия Воздуха. Но бывает доминирующим и Огонь, как, например, у Акселя Хистора - несмотря на рождение в Близнецах, доминирует у него стихия Огня и по свойствам стихий получается Стрелец:

Собственно, по его поэтике это был видно и без всяких гороскопов. И, естественно, никакой Земной или Водной дряни в важных аспектах.

Таким образом, можно видеть, что у лучших поэтов превалируют мужские стихии в звёздных картах. Причём даже не обязательно это мужчины. Вот пожалуйста - карты поэтэс, если угодно:

Воздух и, правда, Земля у Ахматовой (хотя на выходе всё равно получается мужской знак Весы):

и типичные для поэтов Воздух и Огонь у Цветаевой (Весы по рождению и стихийно):

У неё Земли вообще нет, ни в каком аспекте (т.е. - это самая женская стихия). Наверное, это неприятный факт для феминисток, но это уже не играет роли.

А давайте теперь взглянём на ту "муть" (Бунин), которую представляли плохие и попросту фальшивые поэты. Начнём, конечно, с Пушкина. Звёздную карту его я не смог сделать, потому что он родился в 1799-м году, а я составляю гороскопы по карте с датами с 1800-го года, поэтому просто пришлось искать готовые гороскопы. Что ж, это получалась креатура Воды (на 9 единиц) с мощными аспектами Рака и Скорпиона (кстати, я припоминаю, что читал об этом). Ну, то есть не мужские стихии в его карте.

А вот наглядно - Блоцк например, один из самых, наверное, мерзких для меня (для нас с Буниным, с позволенья):

Типичная креатура Земли.

Вот неприязнь с первого взгляда и один из самых дешёвых бездарей в русскоязычной "поэзии" - Северянин:

Столь усердно пародировал Уайльда, но столь далёк от его дарований.

То же самое Мандельштам -

Просто нечитабельно.

Один из немногих традиционалов, кропавших стишки - Бенн:

Следует полагать, что он нечитабелен не из-за того, что был поленом, а потому, что "переводы плохие", ага. (Кроули и Ницше - а кто бы назвал их простыми? - почему-то в переводах великолепны, а вот Бенн почему-то гумус).

Этим объясняется, почему воздействие креатур Земли (каста шудр в сословном обществе Индии и в своеобразной западно-авестийской философии Ницше) так отравляюще и тягостно, тогда как одарённые люди Воздуха обладают удивительной способностью вдохновлять и придавать осмысленность чему угодно, равно как Огненные полны энтузиазма, чем "заражают" прочих, а также склоны к перфекционизму, добиваясь поразительных результатов в чём угодно с стойким и несомненным впечатлением совершенства (как музыка Баха, скажем, или фильмы Куросавы). Вот именно по ним - людям Воздуха и Огня, а не шудрам, конечно - можно хотя бы примерно представить, каким было патриархальное общество Античности, в которой преобладажи мужские стихии и которую так хорошо понимали Рембо, Ницше, Уайльд, Кроули, моя скромная персона. Словом, лучшие! Ясно дело, ресентиментные традиционалы, бесконечно далёкие от поэтичности, приложили немало потуг, чтобы это переврать всё, низвести на свой зоологический уровень (поскольку ничего другого они всё равно не знают), но нам это как бы всё равно, на рабов этих. Они знают только свою грязь.

Bon, можно, конечно, ещё накидать этих карт, но, я думаю, принцип понятен. К сожалению, как я уже сказал, карта рассчётов ограничена 1800-м годом, так что для меня представленным всё ограничивается. Я могу только предполагать об удачных поэтически аспектах Гёльдерлина и Гофмана, но это уже как бы частности. (Интересным и неожиданным оказался гороскоп Майнлендера - вопреки ожиданиям, у него оказался мощный Огненный аспект - а кто бы мог подумать?..).

Ещё стишок

Я давно отказался от публикаций своих стихов в этой стране, но в данном случае это нечто "злободневное". Стишок программный, поэтому ничего особенного, но хотел бы просто высказаться по воводу этой истории.

Наталье П.

*   *   *
Любить иных - такая скука,
Такая тягостная мука,
Что отбивает пылкий миг.

А ты сложна и прихотлива -
Ты вдохновение и дива
И сладкозвучья нежный стих.
*
Не тяжкий крест тебя любить,
Не серп и молот в твоих ручках,
А лепестки чудесных трав,
Чей аромат не позабыть
В чудесных сокровенных снах,
Где лишь Любовь царит в веках...

Точка зрения Телемита, так сказать)

Касаемо самой этой истории, то меня удивил странный нахрап в сторону этой милашки, лично я пришёл в полный восторг) У меня особые симпатии к знаку Рыб, да, а уж милашек этого знака просто обожаю. В этом архетипе проявляются лучшие свойства Венеры, вот какое дело. Телец - женский проект Венеры - это стихия Земли, поэтому это Венера роскоши, наслаждений и прочего (чувственность милашек мая общеизвестна)), Весы - напротив, интеллектуальный мужской знак Воздуха, в котором Венера задаёт эстетические каноны, даёт чувство прекрасного и - главное - Весы могут это выразить, в отличие от дураков; а вот Рыбы - это знак Воды, в котором Венера чувствует себя лучше всего, что проявляется, понятно дело, лучше всего в музыке, хотя и не только; самые красивые гармонии, как считается в академической музыке, создавали Гендель и Шопен, но и в роке тоже (я приводил много примеров), - Рыбы это самый музыкальный знак, вне всяких сомнений. Не в каждом это проявляется, ясно дело, но если есть талант или - в уникальных случаях - одарённость, это проявляется невероятным образом. Именно поэтому так изумительно и ошеломительно прозвучали песни Андрея Мисина, Павла Кашина, Инны Желанной на руинах советской империи, когда цинизм и жестокость были нормой.



Что касается замечаний по поводу того, что Наташенька изобразила уже с десяток образов, так это признак живой души! Не меняется только шизофреник, у которого психоструктура полностью разрушена, - там просто нечему меняться (весь день крутят кубики Рубика и двух слов не могут связать). Чем более живее душа - и при этом ещё и крайне сложная психоструктура, - тем она прихотливей, а мнения и образы могут меняться в огромном диапазоне. Куда как важнее, что в свои 40+ выглядит милашка потрясающе, конечно) Она не покрыта татуировками и пирсингами, губы не раздуты и не одевается как проститутка, - получше половины из тех, кто в два раза её младше. (Забавно, кстати, если посмотреть на известную поговорку: "Чем одна жена за 40, лучше две любовницы по 20", - в данном случае скажешь наоборот))). Про таланты что-то сказать не могу, как бы для многих, включая меня, это в первую очередь няшечка из 2014-го года, поэтому я не знаю как бы ровно ничего. Хороший получился образ, но что удивительного в том, что он меняется? Если вспомнить себя в 17, 27 или даже 37, то это были совершенно другие люди. Разве мог бы я предположить, что моим любимым писателем станет Абэ Кобо (Рыбы. конечно), которого я ещё лет 10 назад просто не мог читать, хотя японцев у нас переводили лучшие переводчики (ввиду несколько особого расположения в России к японской - заметьте: не к китайской - культуре)? Если человек меняется, то это хорошо, потому что говорит о том, что душа его живёт, а у неё как бы своя жизнь, боговдохновенная (ведь душа даётся богом и человеку как примату не принадлежит). Трудно сказать, сколько раз в жизни происходят существенные изменения, я бы предположил, что 5 или 6 раз, но каждый опыт уникальный и тут критериев нет. Человек, прошедший войну и иные потрясения, меняется так, что его родители не узнают. Всё это очень личное, в строгом смысле не касающееся ровным счётом никого, хотя интересно, что ж, прочитать о чьём-то жизненном опыте, - вся литература базируется на этом (что, собственно, и вызывало такую неприязнь у аристократии с её высокомерной дистанцией относительно черни; "Я предпочту умереть от голода, чем хлебать из одной миски со сбродом", - Ницше, конечно). Иногда приходится заставлять себя быть искренним, - одно из требований в Телеме - фальши быть не должно ("Будь искренним!", - потребовала Бабалон от Парсонса, который был замкнутым и вообще не склонным к излияниям, но пришлось, это была часть его инициации). Не так уж и много было честных мыслителей, вообще говоря, пересчитать по пальцам одной руки (назову только трёх: Майнлендер, Ницше и Чоран, других не знаю). - Одна из причин, почему возникает пренебрежение к философии, причём совершенно справедливо!

Да, сэр, Венера наше всё! А уж её капризы, прихотливость - это такая прелесть!:) Какой малодушной дешёвкой нужно быть, чтобы придираться? Впрочем, надо отдать должное, многие, как и я, восхитились - вот все бы женшины выглядели так приятно и очаровательно в свои 40+, мы бы жили в раю...)

PS Про "серп и молот" съёрничал, да, не смог сдержаться)) Тупая овца Гудмэн пишет, что у Весов "дурацкий юмор". Я не знаю, дурацкий или нет, но Весы считаются классными друзьями, потому что с ними весело. Стишок, как я уже сказал, программный, сделанный на няш-мяш тяп-ляп, так что претензий на классицизм никаких.

PS2 Про "лепестки трав" - глупость какая-то, - только заметил, - и сам бы придрался, плюс слово "чудесных" повторяется, но не стал исправлять, потому что, когда писал, складывалось так. А вообще, можно и переписать в ключе классицизма, но не хочу, будет уже не то)

С днём рождения, Капитан!

В культурной истории Европы было два великих Капитана - капитан Скотт и капитан Лугоши)

Бела Лугоши (1882-1956), прославившийся образом графа Дракулы (хотя это всего лишь один из аспектов в его творчестве, которое я считаю лучшей актёркой работой за всю историю кино), в самом деле родился в Трансильвании, как и не менее прославленный философ Эмиль Чоран (1911-1995). Почему он капитан? Ну, он прошёл всю войну и имел боевые награды, достигнув звания капитана. Однако он придерживался левых взглядов, достаточно распространённых в послевоенной Европе (в России левые, как известно, пришли к власти в 1917-м), которые, после разгрома в 1918-м, были небезопасны. Тогда он перебирается в США, где становится одним из лучших актёров Голливуда. У Белы был мощный акцент, поэтому первые его роли озвучивались другими актёрами, но в конце-концов он освоил английский, хотя не любил его и до конца дней говорил с сильным акцентом.

Образ Дракулы

был, безусловно, успешным, но не мог эксплуатироваться бесконечно, хотя американские капиталисты выжали из него всё, доведя уже до клоунады. Бела оказался не у дел и впал в депрессию, в которой его и встретил феноменальный энтузиаст кино Эд Вуд-младший (1924-1978), который Белу боготворил. Так впавший в тоску экс-великий актёр внезапно снова ощутил себя звездой и сыграл ряд совершенно поразительных ролей у киноманьяка Вуда. В наше время уже выйдет изумительный и трогательный фильм "Эд Вуд" (1994), в котором будет рассказана эта история. Как и все фильмы Вуда, этот фильм с грохотом провалился...)

Так закончилась эта трагическая, на самом деле, судьба. Но не судьба графа Дракулы...

Поскольку концерны Голливуда обладали авторскими правами на имя Дракулы, снимать в Европе фильмы с таким персонажем не могли. Так появился Носферату...



История та же, но образ в исполнении Клауса Кински получился более жутковатым и - более европейским. В годы рок-музыки он был включён в Готический контекст.



Фильмы про Дракулу, один другого тенденциозней, так и продолжали выходить. Я этот хлам даже не смотрел.

Бела же поистине бессмертен!) Он привнёс выразительную театральность в кино и, что особенно важно для меня, он был европейцем до корней волос и всегда таковым оставался!

Не грустите, дорогой товарищ!:) Помним, любим, всегда будем ценить!

170-летие Артюра Рембо

То ли очень северный француз, то ли очень южный немец, Рембо родился в Арденнах и по антротипу был скорее германцем (вестфальская раса), из-за чего так резко выделяется в общей французской массе. Видимо, французский язык очень неудовлетворял его, из-за чего он начал изобретать свой, а с ним и собственную форму. Рембо - яркий представитель герметического поэтизма: даже если его станцы имеют рациональный смысл, ключа к ним нет, хотя понятно, что очень искали (Рембо действительно увлекался эзотеризмом). Его слог одновременно выспренный и потешный, сентенции то крайне лаконичны, то очень расплывчаты, - и всё это искрится блеском гениальности. Его стиль - подводить читателя к пропасти и, патетически указав на некое направление, наподдать пинка вполне хулигански. Удивительная манера, конечно: всякое размышление Рембо доводит до предела возможно формализации, но тут ж обрывается, оставляя не просто в неведении, но в полнейшем ошеломлении, причём со странным чувством, будто ты что-то понял, но вот что же?.. В этом и была задача поэтики, как её понимал Рембо. Дать понимания не в словах - это скорее музыка, но Рембо обходился без неё. Был ли он музыкантом, кстати? Я этого даже не знаю) Рембо крайне сублимативен, но холоден и формален (мою манеру письма будут сравнивать с рембовской). К нему не подступиться) Он сделал из себя Поэта, а потом пожал плечами и столкнул этот идол в пропасть. Его Свобода не знала никаких границ, включая собственную личность. (У Кроули есть прекрасный станс в схожем мотиве: "Не было никакого Алистера Кроули, а было лишь Слово, жаждавшее выражения").





Более германец, чем француз, Рембо ни с кем не сродни из французов, но очень близок Ницше и нашему Есенину.

Сегодня день рождения Клауса Кински!

Единственного и неповторимого!:)



Я не знаю, кто сделал этот клип. н это совершенно гениально!)

Вот ещё:







Прославился он своими скандальными выходками, но, как по-мне, им придавали слишком много значения.



Всё же великолепен он не только этим, но и как лучший актёр Европы, в чём уступал, наверно, только величайшему Беле Лугоши. Но других подобных точно не было! Все роли Кински абсолютно гениальны.

Умер, как подобает настоящему артисту, на сцене от разрыва сердца.

В этот день родился Филипп Майнлендер

Вот уж кто был одним из немногих, кто проник в суть мира демиурга в самой полной мере! Его трактовка христианства, индуизма и буддизма как великих идей искупления, поистине, не имеет аналогов. По крайней мере, ничего подобного я ранее никогда не встречал. По оригинальности Филипп превосходил даже Ницше, хотя, казалось бы, как такое возможно? И в их судьбах также есть кое-что общее.

Ницше и Майнлендер - прусские кавалеристы

Глубочайший, беспрецедентный фатализм Майнлендера (наст. имя Филипп Батц; Филипп из Земли Майнской (Майнлендер) - глубокий архаизм, дань философам древней поры), как и в случае с Ницше, в какой-то мере отталкивался от философемы Шопенгауэра, но лишь в базовых положениях, а не следуя курсу. Обладая редким качеством ума, прилежный школяр по устремлениям и пруссак в организации быта, Филипп сознательно проигнорировал модных в его время Фихте, Гегеля и Канта (в точности как Ницше брезгливо отворотил нос от Кьеркегора, Штирнера и Маркса, дабы не засорять свой ум), дабы сконцентрироваться на тех мыслях, к которым он пришёл благодаря Шопенгауэру. Однако это было что-то своё. В мире Шопенгауэра властвует подспудно "злая воля", предопределяющая судьбу - тот фарс, о котором я всё время говорю, глумливая издёвка демиурга; любое благое устремление оборачивается чудовищным злодейством, всякий гуманизм оказывается дьявольским злом, в конечном итоге "путь в ад устлан благими устремленьями", что было сказано в незапамятные времена, как и замечено было о доброхотах - "дьявол любит рядиться в рясы благочестья". Майнлендер проник в тенденцию этого злого рока, этой чудовищной воли, царящей в мире демиурга. Мужественное принятие своей судьбы, что противопоставлял этому Ницше, Майнлендер противопоставляет, напротив, смирение. Эта злая воля столь могущественна, что ты не можешь противопоставить ей ничего. Зло неискоренимо и всепобеждающе, однако, как ни поразительно, это наводит Филиппа на сугубо положительные мысли о великом освобождении, очень похожем на гностический катарсис (искупление). Ницше презирал людей, Майнлендер - глубоко им сочувствовал. Страдание всякого он воспринимал как личную боль, потому что понимал, - и это парадокс, - что помочь он ничем не может. Более того - нет силы, которая могла бы помочь. Позже будет сказано, что концепция Майнлендера - это самая крайняя форма пессимизма, но это будет ошибкой, как и в случае с Ницше, который тоже не был пессимистом (он противопоставлял злу Зороастрийский Вечный Полдень - триумф Солнца в зените, где нет места никакой тьме, злу, греху, сожалению и скорби); напротив! - феномен Майнлендера показывает одну из самых позитивных и успокоительных концепций, какие только можно найти. Именно это и изумляет, как я уже сказал. Настолько ясным и чистым взором Филипп посмотрел на мир, что оказался чуть ли не единственным светским мыслителем, столь глубоко понявшим теологические догмы, а ведь он даже не был религиозным. Просто ясное понимание сути дела открыло ему и смысл религиозных учений, слишком уж задушенных словами, что всякий смысл их утратился. Филипп увидел именно смысл. И, как прилежный школяр, более чем подробно это расписал)

Не знаю, как так получилось, но я закончил свои штудии так никогда и не узнав о Майнлендере. Это был последний автор, с работой которой я ознакомился, когда уже был уверен, что прочитал абсолютно всё важное и даже с Ницше давно закончил. Но нет! Я умудрился пропустить чуть ли не самого важного философа, что, конечно же, очередной парадокс, какой не придумать и специально!) При этом Майнлендер на русский не переведён до сих пор и мне потребовалось потратить целый год, чтобы его прочитать на немецком. На западе он также известен мало - на испанский он был переведён лишь в 2014-м году, а на английский - только в этом, 2024-м. Конечно, ждём перевода на русский - возможно, возникнет нечто вроде полемики, но автор не то, чтобы очень простой, а время трудных книжек по 500 страниц давно уж миновало... Пересказ в двух словах - вот и всё, что интересует праздных пустышек. Как бы то ни было, своего триумфа он всё же дождался. Да, так поздно.

Филипп Майнлендер завершил свой жизненный путь в 34 года, оставшись автором одной книги (правда, он ещё писал стихи) - монументального труда "Die Philosophie der Erlösung" (ориг. изд. 1876 (т. I) и 1886 (т. II), исп. изд. 2014, англ. изд. 2024).

PS Насколько сильно это изменило бы мою жизнь, если бы первым философом я прочитал не Монтеня, а Майнлендера, но вечный фарс жизни таков, что я прочитал Майнлендера последним философом, когда это уже не имело значения...