Ещё стишок

Я давно отказался от публикаций своих стихов в этой стране, но в данном случае это нечто "злободневное". Стишок программный, поэтому ничего особенного, но хотел бы просто высказаться по воводу этой истории.

Наталье П.

*   *   *
Любить иных - такая скука,
Такая тягостная мука,
Что отбивает пылкий миг.

А ты сложна и прихотлива -
Ты вдохновение и дива
И сладкозвучья нежный стих.
*
Не тяжкий крест тебя любить,
Не серп и молот в твоих ручках,
А лепестки чудесных трав,
Чей аромат не позабыть
В чудесных сокровенных снах,
Где лишь Любовь царит в веках...

Точка зрения Телемита, так сказать)

Касаемо самой этой истории, то меня удивил странный нахрап в сторону этой милашки, лично я пришёл в полный восторг) У меня особые симпатии к знаку Рыб, да, а уж милашек этого знака просто обожаю. В этом архетипе проявляются лучшие свойства Венеры, вот какое дело. Телец - женский проект Венеры - это стихия Земли, поэтому это Венера роскоши, наслаждений и прочего (чувственность милашек мая общеизвестна)), Весы - напротив, интеллектуальный мужской знак Воздуха, в котором Венера задаёт эстетические каноны, даёт чувство прекрасного и - главное - Весы могут это выразить, в отличие от дураков; а вот Рыбы - это знак Воды, в котором Венера чувствует себя лучше всего, что проявляется, понятно дело, лучше всего в музыке, хотя и не только; самые красивые гармонии, как считается в академической музыке, создавали Гендель и Шопен, но и в роке тоже (я приводил много примеров), - Рыбы это самый музыкальный знак, вне всяких сомнений. Не в каждом это проявляется, ясно дело, но если есть талант или - в уникальных случаях - одарённость, это проявляется невероятным образом. Именно поэтому так изумительно и ошеломительно прозвучали песни Андрея Мисина, Павла Кашина, Инны Желанной на руинах советской империи, когда цинизм и жестокость были нормой.



Что касается замечаний по поводу того, что Наташенька изобразила уже с десяток образов, так это признак живой души! Не меняется только шизофреник, у которого психоструктура полностью разрушена, - там просто нечему меняться (весь день крутят кубики Рубика и двух слов не могут связать). Чем более живее душа - и при этом ещё и крайне сложная психоструктура, - тем она прихотливей, а мнения и образы могут меняться в огромном диапазоне. Куда как важнее, что в свои 40+ выглядит милашка потрясающе, конечно) Она не покрыта татуировками и пирсингами, губы не раздуты и не одевается как проститутка, - получше половины из тех, кто в два раза её младше. (Забавно, кстати, если посмотреть на известную поговорку: "Чем одна жена за 40, лучше две любовницы по 20", - в данном случае скажешь наоборот))). Про таланты что-то сказать не могу, как бы для многих, включая меня, это в первую очередь няшечка из 2014-го года, поэтому я не знаю как бы ровно ничего. Хороший получился образ, но что удивительного в том, что он меняется? Если вспомнить себя в 17, 27 или даже 37, то это были совершенно другие люди. Разве мог бы я предположить, что моим любимым писателем станет Абэ Кобо (Рыбы. конечно), которого я ещё лет 10 назад просто не мог читать, хотя японцев у нас переводили лучшие переводчики (ввиду несколько особого расположения в России к японской - заметьте: не к китайской - культуре)? Если человек меняется, то это хорошо, потому что говорит о том, что душа его живёт, а у неё как бы своя жизнь, боговдохновенная (ведь душа даётся богом и человеку как примату не принадлежит). Трудно сказать, сколько раз в жизни происходят существенные изменения, я бы предположил, что 5 или 6 раз, но каждый опыт уникальный и тут критериев нет. Человек, прошедший войну и иные потрясения, меняется так, что его родители не узнают. Всё это очень личное, в строгом смысле не касающееся ровным счётом никого, хотя интересно, что ж, прочитать о чьём-то жизненном опыте, - вся литература базируется на этом (что, собственно, и вызывало такую неприязнь у аристократии с её высокомерной дистанцией относительно черни; "Я предпочту умереть от голода, чем хлебать из одной миски со сбродом", - Ницше, конечно). Иногда приходится заставлять себя быть искренним, - одно из требований в Телеме - фальши быть не должно ("Будь искренним!", - потребовала Бабалон от Парсонса, который был замкнутым и вообще не склонным к излияниям, но пришлось, это была часть его инициации). Не так уж и много было честных мыслителей, вообще говоря, пересчитать по пальцам одной руки (назову только трёх: Майнлендер, Ницше и Чоран, других не знаю). - Одна из причин, почему возникает пренебрежение к философии, причём совершенно справедливо!

Да, сэр, Венера наше всё! А уж её капризы, прихотливость - это такая прелесть!:) Какой малодушной дешёвкой нужно быть, чтобы придираться? Впрочем, надо отдать должное, многие, как и я, восхитились - вот все бы женшины выглядели так приятно и очаровательно в свои 40+, мы бы жили в раю...)

PS Про "серп и молот" съёрничал, да, не смог сдержаться)) Тупая овца Гудмэн пишет, что у Весов "дурацкий юмор". Я не знаю, дурацкий или нет, но Весы считаются классными друзьями, потому что с ними весело. Стишок, как я уже сказал, программный, сделанный на няш-мяш тяп-ляп, так что претензий на классицизм никаких.

PS2 Про "лепестки трав" - глупость какая-то, - только заметил, - и сам бы придрался, плюс слово "чудесных" повторяется, но не стал исправлять, потому что, когда писал, складывалось так. А вообще, можно и переписать в ключе классицизма, но не хочу, будет уже не то)

С днём рождения, Капитан!

В культурной истории Европы было два великих Капитана - капитан Скотт и капитан Лугоши)

Бела Лугоши (1882-1956), прославившийся образом графа Дракулы (хотя это всего лишь один из аспектов в его творчестве, которое я считаю лучшей актёркой работой за всю историю кино), в самом деле родился в Трансильвании, как и не менее прославленный философ Эмиль Чоран (1911-1995). Почему он капитан? Ну, он прошёл всю войну и имел боевые награды, достигнув звания капитана. Однако он придерживался левых взглядов, достаточно распространённых в послевоенной Европе (в России левые, как известно, пришли к власти в 1917-м), которые, после разгрома в 1918-м, были небезопасны. Тогда он перебирается в США, где становится одним из лучших актёров Голливуда. У Белы был мощный акцент, поэтому первые его роли озвучивались другими актёрами, но в конце-концов он освоил английский, хотя не любил его и до конца дней говорил с сильным акцентом.

Образ Дракулы

был, безусловно, успешным, но не мог эксплуатироваться бесконечно, хотя американские капиталисты выжали из него всё, доведя уже до клоунады. Бела оказался не у дел и впал в депрессию, в которой его и встретил феноменальный энтузиаст кино Эд Вуд-младший (1924-1978), который Белу боготворил. Так впавший в тоску экс-великий актёр внезапно снова ощутил себя звездой и сыграл ряд совершенно поразительных ролей у киноманьяка Вуда. В наше время уже выйдет изумительный и трогательный фильм "Эд Вуд" (1994), в котором будет рассказана эта история. Как и все фильмы Вуда, этот фильм с грохотом провалился...)

Так закончилась эта трагическая, на самом деле, судьба. Но не судьба графа Дракулы...

Поскольку концерны Голливуда обладали авторскими правами на имя Дракулы, снимать в Европе фильмы с таким персонажем не могли. Так появился Носферату...



История та же, но образ в исполнении Клауса Кински получился более жутковатым и - более европейским. В годы рок-музыки он был включён в Готический контекст.



Фильмы про Дракулу, один другого тенденциозней, так и продолжали выходить. Я этот хлам даже не смотрел.

Бела же поистине бессмертен!) Он привнёс выразительную театральность в кино и, что особенно важно для меня, он был европейцем до корней волос и всегда таковым оставался!

Не грустите, дорогой товарищ!:) Помним, любим, всегда будем ценить!

170-летие Артюра Рембо

То ли очень северный француз, то ли очень южный немец, Рембо родился в Арденнах и по антротипу был скорее германцем (вестфальская раса), из-за чего так резко выделяется в общей французской массе. Видимо, французский язык очень неудовлетворял его, из-за чего он начал изобретать свой, а с ним и собственную форму. Рембо - яркий представитель герметического поэтизма: даже если его станцы имеют рациональный смысл, ключа к ним нет, хотя понятно, что очень искали (Рембо действительно увлекался эзотеризмом). Его слог одновременно выспренный и потешный, сентенции то крайне лаконичны, то очень расплывчаты, - и всё это искрится блеском гениальности. Его стиль - подводить читателя к пропасти и, патетически указав на некое направление, наподдать пинка вполне хулигански. Удивительная манера, конечно: всякое размышление Рембо доводит до предела возможно формализации, но тут ж обрывается, оставляя не просто в неведении, но в полнейшем ошеломлении, причём со странным чувством, будто ты что-то понял, но вот что же?.. В этом и была задача поэтики, как её понимал Рембо. Дать понимания не в словах - это скорее музыка, но Рембо обходился без неё. Был ли он музыкантом, кстати? Я этого даже не знаю) Рембо крайне сублимативен, но холоден и формален (мою манеру письма будут сравнивать с рембовской). К нему не подступиться) Он сделал из себя Поэта, а потом пожал плечами и столкнул этот идол в пропасть. Его Свобода не знала никаких границ, включая собственную личность. (У Кроули есть прекрасный станс в схожем мотиве: "Не было никакого Алистера Кроули, а было лишь Слово, жаждавшее выражения").





Более германец, чем француз, Рембо ни с кем не сродни из французов, но очень близок Ницше и нашему Есенину.

Сегодня день рождения Клауса Кински!

Единственного и неповторимого!:)



Я не знаю, кто сделал этот клип. н это совершенно гениально!)

Вот ещё:







Прославился он своими скандальными выходками, но, как по-мне, им придавали слишком много значения.



Всё же великолепен он не только этим, но и как лучший актёр Европы, в чём уступал, наверно, только величайшему Беле Лугоши. Но других подобных точно не было! Все роли Кински абсолютно гениальны.

Умер, как подобает настоящему артисту, на сцене от разрыва сердца.

В этот день родился Филипп Майнлендер

Вот уж кто был одним из немногих, кто проник в суть мира демиурга в самой полной мере! Его трактовка христианства, индуизма и буддизма как великих идей искупления, поистине, не имеет аналогов. По крайней мере, ничего подобного я ранее никогда не встречал. По оригинальности Филипп превосходил даже Ницше, хотя, казалось бы, как такое возможно? И в их судьбах также есть кое-что общее.

Ницше и Майнлендер - прусские кавалеристы

Глубочайший, беспрецедентный фатализм Майнлендера (наст. имя Филипп Батц; Филипп из Земли Майнской (Майнлендер) - глубокий архаизм, дань философам древней поры), как и в случае с Ницше, в какой-то мере отталкивался от философемы Шопенгауэра, но лишь в базовых положениях, а не следуя курсу. Обладая редким качеством ума, прилежный школяр по устремлениям и пруссак в организации быта, Филипп сознательно проигнорировал модных в его время Фихте, Гегеля и Канта (в точности как Ницше брезгливо отворотил нос от Кьеркегора, Штирнера и Маркса, дабы не засорять свой ум), дабы сконцентрироваться на тех мыслях, к которым он пришёл благодаря Шопенгауэру. Однако это было что-то своё. В мире Шопенгауэра властвует подспудно "злая воля", предопределяющая судьбу - тот фарс, о котором я всё время говорю, глумливая издёвка демиурга; любое благое устремление оборачивается чудовищным злодейством, всякий гуманизм оказывается дьявольским злом, в конечном итоге "путь в ад устлан благими устремленьями", что было сказано в незапамятные времена, как и замечено было о доброхотах - "дьявол любит рядиться в рясы благочестья". Майнлендер проник в тенденцию этого злого рока, этой чудовищной воли, царящей в мире демиурга. Мужественное принятие своей судьбы, что противопоставлял этому Ницше, Майнлендер противопоставляет, напротив, смирение. Эта злая воля столь могущественна, что ты не можешь противопоставить ей ничего. Зло неискоренимо и всепобеждающе, однако, как ни поразительно, это наводит Филиппа на сугубо положительные мысли о великом освобождении, очень похожем на гностический катарсис (искупление). Ницше презирал людей, Майнлендер - глубоко им сочувствовал. Страдание всякого он воспринимал как личную боль, потому что понимал, - и это парадокс, - что помочь он ничем не может. Более того - нет силы, которая могла бы помочь. Позже будет сказано, что концепция Майнлендера - это самая крайняя форма пессимизма, но это будет ошибкой, как и в случае с Ницше, который тоже не был пессимистом (он противопоставлял злу Зороастрийский Вечный Полдень - триумф Солнца в зените, где нет места никакой тьме, злу, греху, сожалению и скорби); напротив! - феномен Майнлендера показывает одну из самых позитивных и успокоительных концепций, какие только можно найти. Именно это и изумляет, как я уже сказал. Настолько ясным и чистым взором Филипп посмотрел на мир, что оказался чуть ли не единственным светским мыслителем, столь глубоко понявшим теологические догмы, а ведь он даже не был религиозным. Просто ясное понимание сути дела открыло ему и смысл религиозных учений, слишком уж задушенных словами, что всякий смысл их утратился. Филипп увидел именно смысл. И, как прилежный школяр, более чем подробно это расписал)

Не знаю, как так получилось, но я закончил свои штудии так никогда и не узнав о Майнлендере. Это был последний автор, с работой которой я ознакомился, когда уже был уверен, что прочитал абсолютно всё важное и даже с Ницше давно закончил. Но нет! Я умудрился пропустить чуть ли не самого важного философа, что, конечно же, очередной парадокс, какой не придумать и специально!) При этом Майнлендер на русский не переведён до сих пор и мне потребовалось потратить целый год, чтобы его прочитать на немецком. На западе он также известен мало - на испанский он был переведён лишь в 2014-м году, а на английский - только в этом, 2024-м. Конечно, ждём перевода на русский - возможно, возникнет нечто вроде полемики, но автор не то, чтобы очень простой, а время трудных книжек по 500 страниц давно уж миновало... Пересказ в двух словах - вот и всё, что интересует праздных пустышек. Как бы то ни было, своего триумфа он всё же дождался. Да, так поздно.

Филипп Майнлендер завершил свой жизненный путь в 34 года, оставшись автором одной книги (правда, он ещё писал стихи) - монументального труда "Die Philosophie der Erlösung" (ориг. изд. 1876 (т. I) и 1886 (т. II), исп. изд. 2014, англ. изд. 2024).

PS Насколько сильно это изменило бы мою жизнь, если бы первым философом я прочитал не Монтеня, а Майнлендера, но вечный фарс жизни таков, что я прочитал Майнлендера последним философом, когда это уже не имело значения...

Siouxsie And The Banshees - Nocturne (1983)

Этот шедевр обязательно нужно сохранить) 40 лет уж миновало, а звучит получше многого.

Видеофильм сделан на основе выступлений группы 30-го сентября и 1-го октября 1983-го года в концертном зале "Royal Albert Hall" и в ходе подготовки к этому выступлению. Записи сохранились для благодарных потомков)

01. Israel
02. Cascade
03. Melt!
04. Pulled To Bits
05. Night Shift
06. Sin In My Heart
07. Painted Bird
08. Switch
09. Eve White/Eve Black
10. Voodoo Dolly
11. Spellbound
12. Helter Skelter

Первая песня не очень, но потом просто сказочные темы...)



Лет 30 назад доставляло просто неописуемо))

Но это ещё не всё.

Затем EXTRAS
13. A Play At Home TV Special
14. Dear Prudence (Promo Video)



И, наконец, TV PERFORMANCES
15. Melt (Live - Old Grey Whistle Test)
16. Painted Bird (Live - Old Grey Whistle Test)



Вот теперь всё.

Для коллекции можно добавить концерт 1981-го года в Кёльне:



Наряду с Bauhaus, это был лучшее на Готической сцене в те далёкие годы. Интересно отметить жёсткий и тяжёлый стиль, который постепенно всё более и более запомоивался. Естественно, энтузиасты придерживаются старых канонов, и это всё так же звучит.



Готический стиль консервативен весьма.

Рассказы Алистера Кроули

Читает голос-робот)







Вообще, Кроули был неплохой писатель и даже без особых претензий. Свой уровень он оценивал примерно где-то на уровне Конрада (ну, я думаю, что получше), а стремился к известности Конан Дойла (и этого был получше). Жанр прозы Кроули необычный и уже гораздо позже литература такого сорта будет характеризована как "магический реализм" (Кастанеда и прочие). Т.о. Кроули и тут оказался новатором...)

PS Женские персонажи у Кроули лучше моих, а жаль, - я ревную...) Специально это изобразить не получится, это не вопрос навыка. Некоторые литераторы это умели (Бирс, Андерсон, Даль) и Кроули умел. Как ему удавалось создавать такие трогательные женские персонажи - я не знаю, я так не могу) У меня они получаются слишком безбашенными, вроде наших милашек на Юге))